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HEIDE HATRY (Hrsg.): Hommage an den Künstler Aldo Tambellini (1930–2020)
Anna Salamone + Heide Hatry + Joan Jonas + Penny Arcade + Pia Bolognesi + Giulio Bursi
Melissa Rachleff Burtt + Maggie Clapis + Jim Dunn + Jon Goldman + Elizabeth Goldring Piene
Haden Guest + Bob Harris + David Henderson + Everett Hoagland + Dieter Jung
Gerard Malanga + Ryn Marchese + Ben Morea + Saul Ostrow + Stefanos Pantagis
Clayton Patterson + Wendy Payne + Chloe and Io Bella Piene + Tony Raosto
Ishmael Reed + Tony Raosto + Lisa Paul Streitfeld + Anthony Tenczar
Eddy Toussaint Tontongi + Askia Touré + James Wines
Michael Woods + John Wronoski + Midori Yamamura
THE BROOKLYN RAIL, Brooklyn, NY 11232, Juni 2021

Aldo Tambellini portrait
Aldo Tambellini mit AC-3, 2010. Foto: Anna Salamone.

Aldo Tambellini, ein Pionier der elektronischen Medien, der Videokunst, der kooperativen, politischen und sozialen Kunst, ein Maler, Bildhauer, Lichtkünstler, Dichter und " Impressario" des avantgardistischen Theaters und der Performance-Kunst, ist am 12. November 2020 im Alter von 90 Jahren gestorben. Er berührte das Leben vieler Menschen mit seiner profunden Arbeit und seinem großherzigen Wesen.

Dies ist eine Hommage an " das " Primitive einer neuen Ära", "[wahrscheinlich] der glühendste Establishment-Verweigerer, den es je gab" und "der Idealist, [der] auf die Schaffung einer neuen Welt hinarbeiten wollte." So schrieb Dick Higgins:

"Ein Teil des Grundes, warum Duchamps Objekte faszinierend sind, während Picassos Stimme verblasst, ist, dass die Duchamp-Stücke wirklich zwischen den Medien agieren, zwischen Skulptur und etwas anderem, während ein Picasso ohne weiteres als gemaltes Ornament klassifiziert werden kann.” — Higgins, (Intermedia, 1965 Leonardo, vol. 34, No. 1, p. 49)

Deine Arbeit wird niemals verblassen, Aldo! In der Tat hat sie gerade erst begonnen, wirklich sichtbar zu werden.

Wer seine Erfahrungen, Gedanken oder Geschichten hinzufügen möchte, möge sich bitte mit uns (Heide Hatry oder der Aldo Tambellini Stiftung) in Verbindung setzen, da wir im kommenden Jahr eine Gedenkschrift in Buchform für Aldo herausgeben werden.—Heide Hatry

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Anna Salamone

ALPHA

es gibt keine rechte Zeit für die Liebe
denn sie nimmt dich in Besitz
verwandelt dich genau dann
wenn du du bist
einfache, alltägliche Dinge werden
Ausdrücke der Liebe

Nach mehreren nächtlichen Telefongesprächen, die bis in den Morgen dauerten, beschloss ich, mich selbst nach Cambridge einzuladen, mit dem Versprechen, ein mehrgängiges italienisches Abendessen zuzubereiten, das meinen Ruf als Köchin besiegeln sollte. Aldo hatte Askia Touré eingeladen, einen langjährigen besten Freund aus seiner Zeit in New York und seinem Engagement bei den UMBRA-Dichtern, und Susan, die mit ihrer Magie dafür gesorgt hatte, dass wir beide endlich zusammenkamen. Es war eine klare Sommernacht im August, ein Vollmond spähte durch die Fenster des Gemeinschaftsraums, den Aldo reserviert hatte. Ich servierte jeden Gang und unterhielt mich dabei. Das Essen war ein Erfolg, es fügte dem Gaumen Erinnerungen hinzu; es ging direkt zum Herzen einer Person, Aldo. Ich ließ eine Kassette mit Gedichten von Pablo Neruda auf Spanisch abspielen. Mir war nicht bewusst, dass sowohl Askia als auch Aldo aktive Dichter waren. Askia fragte, ob ich übersetzen könnte, während Neruda las, was ich bereitwillig tat, glücklich, meine Spanischkenntnisse zu zeigen. Während unseres Gesprächs beim Abendessen sprach Aldo mit so viel Schmerz über den Zweiten Weltkrieg, sein Überleben des Luftangriffs, der seine Nachbarschaft zerstörte und 21 seiner Nachbarn tötete. Die Angst, dass die Nazis die Farm, auf der sie Zuflucht gesucht hatten, übernehmen könnten, verstärkte die Paranoia seiner Mutter, da sie zu dem wurde, was er "Kollateralschaden des Krieges" nannte. Später wurde sie in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen, um nie wieder dieselbe zu sein; um ihren eigenen angebeteten Aldo nie wieder zu erkennen.

Aldo Tambellini and Anna Salamone
Aldo Tambellini and Anna Salamone.

DEN EMPATHIE-TEST bestand ich.

Der zweite Test war die Politik. Aldo stand neben mir und las ein langes Gedicht vor, das anschaulich war, Schimpfwörter enthielt und Kritik an den Politikern übte, indem er sie er mahnte, sich nicht um das Volk zu kümmern. Er beendete es mit einer Erklärung, schaute mir direkt in die Augen und sagte: "Also, was denkst du?" Ich fasste mir ein Herz und sagte, dass ich ihm zu 100 Prozent zustimme; ich hätte mich vielleicht nicht so ausgedrückt, aber er kam schnell und klar auf den springenden Punkt.

DIE POLITISCHE PRÜFUNG bestand ich.

Ein Atemzug mitten in der Nacht
eingefangen von deiner entblößten Wange
ein Lächeln in der Mitte des Tages
ein Lächeln, das das Lächeln in Deinem Gesicht reflektiert

Der Abend verging recht schnell und da wir Pläne für den nächsten Tag hatten, beschlossen wir, uns zu trennen. Aldo begleitete mich zum Parkplatz. Wahrscheinlich, wie geplant, hingen Askia und Susan hinterher. Auf halbem Weg zu meinem Auto griff er nach meiner Hand, so selbstverständlich, als hätten wir schon Hunderte von Spaziergängen hinter uns. Meine Hand begann zu zittern, als würden bei der Berührung Millionen von Synapsen abgefeuert. Ich reiste in eine längst vergangene Zeit und kehrte schnell zurück. Ich war verwirrt, fühlte mich schwindelig und befürchtete, ohnmächtig zu werden. Er übertrug mir mehr Kraft, indem er sie stärker drückte und mir sagte, ich solle ruhig sein: "Halte einfach meine Hand." Ich begann in meinem Kopf "I Want To Hold Your Hand" von den Beatles zu singen, ein Lied aus meinen jüngeren Jahren, das dazu beitrug, mich von dem abzulenken, was ich gerade erlebte. Ich konzentrierte mich auch darauf, wie weich seine Hand war. Wie konnte jemand eine so weiche Haut haben? Kein Geschirrspülen? Keine harte Arbeit? Natürlich, antwortete ich mir selbst, er war ein literarisches Wesen, arbeitete nie mit Werkzeugen außer seinem Stift und seiner Schreibmaschine, sonst wäre seine Hand nicht so weich!

die Quelle der Energie, die von einem zum anderen fließt
und alle Nachrichtenkanäle zur Kommunikation nutzt.
ohne Rücksicht auf die Entfernung zwischen uns
Gedanken, die ohne Worte übertragen werden
Worte, die weder gehört noch gelesen, aber verstanden werden

Blicke, die von Ewigkeit sprachen,
Vereinbarungen, die ohne Diskussionen besiegelt wurden
Ausdrücke, die blitzschnell Bedeutungen erfassen
Berührungen, die Geschichten von der Schale entschlüsseln

Als ich am nächsten Tag zurückkam, war Aldo bereit, über alles zu reden. Was sich vor mir entfaltete, war ein Leben voller Kunst, Ablehnung, Gewalt, Zerstörung, Verlust und Verlassenheit. Die Aufregung, Angst, Ausgrenzung und Wut waren sehr greifbar, während er sprach. In diesem Moment fühlte ich mich wütend. Ich hatte so viel von dieser Sprache gehört, die von Menschen benutzt wurde, die an den Rand gedrängt wurden, denen man keine Chance gab, sich zu entfalten. War Aldo ein weiterer italienischer Amerikaner, der nie die ihm gebührende Anerkennung erhielt? Dann erklärte er mir die zahlreichen Kartons aus Kopierpapier, die die Wände seiner Wohnung in drei Schichten säumten und die nun mit den Habseligkeiten seines Lebens gefüllt waren; Kleidung, die er bei Goodwill gekauft hatte, um allen Wetterbedingungen und Größen gerecht zu werden; Zeitungsausschnitte und Zeitschriften, die alle seine Interessen abdeckten, Wissenschaft, Raumfahrt, neue Trends in der Kultur, Kunst, Videos und Fotos; viel zu viele Dinge, um sie zu erwähnen - sein ganzes Leben in Kartons. Ich blieb eine weitere Nacht. Diesmal musste ich mich erst zu einem Futon an der Schlafzimmerwand durch weitere Kisten und seltsame Möbelstücke durchschlagen und auf ein Badezimmer stoßen, in dem die Toilette wie auf Kommando weiße Seifenlauge ausspuckte, so viel, dass man die halbe Wohnung damit füllen und nach Handtüchern rennen musste. Er hatte Paletten mit Schwämmen darunter gelegt, um die Seifenlauge aufzusaugen, aber niemals, um den Überlauf zu stoppen. Er hatte alle möglichen Nachforschungen angestellt und zahlreiche Klempner angerufen; aber niemand hatte eine Antwort.

DEN TOLERANZ-TEST bestand ich.

das morgendliche Rascheln des Bettzeugs
entwirrt unsere Körperteile
zwei Körper mit Schlaf in ihren Augen
und unendlicher Leidenschaft
wir schlafen mit unseren Händen, die sich immer noch gegenseitig halten
wenn ich mich umdrehe, schiebst du deinen Arm unter meinen
um meine Hand wieder zu finden und zu halten

Innerhalb von zwei Wochen zog ich bei Aldo und seinen Kisten ein. Das Händchenhalten wurde zu einem Ritual, das wir unter verschiedenen Umständen vollzogen: Wenn wir ernsthaft etwas zu planen hatten; wenn wir nach einem großen Krach wieder zur Besinnung kamen; wenn wir "Entschuldigung" sagen wollten, aber das Wort nicht in den Mund nehmen konnten; wenn ich auf eine Reise ging und nachdem ich die Autotür geschlossen und das Fenster aufgerollt hatte, sagte ich: "Tambellini, ich liebe dich", und Aldo drückte ohne ein Wort, das aber Bände sprach, einfach meine Hand. Die Handverbindung wurde als Ritual besiegelt, als Aldo ins Krankenhaus gebracht wurde; seine Aorta war aufgerissen, er befand sich in einem kritischen Zustand, ihm wurden 72 Stunden gegeben, um zu sehen, ob sein Körper das Trauma überleben würde. Es gab keine Operation, die durchgeführt werden konnte - es würde ein Wunder erfordern. Ich ging zu seiner rechten Seite und fand eine Hand und einen Arm voller Nadeln und angeschlossen an verschiedene Maschinen. Langsam schob ich meine Hand unter seine und wieder hielten wir uns an den Händen, nur dass ich diesmal die Lebenskraft zur Verfügung stellte; ich betete zu Gott, einige meiner Lebensjahre auf ihn zu übertragen.

Aldo and Anna
Links: 2015 Kommunikation durch Gehirnströme. Anna & Aldo. Selfie: Anna Salamone. Rechts: Unsere
Vergangenheit und Zukunft liegen in unseren Händen. 12. November 2020. Foto: Marissa Sneed

OMEGA

Von diesem Moment an war es ein Leben in und aus dem Krankenhaus. Die Drehtür hielt viele beängstigende Momente für Aldo bereit, aber er war nie entschlossener, zu arbeiten und all das zu vollenden, was er noch vor sich hatte. Er nahm kleine Dinge und große Ereignisse und Auftritte auf sich. Wir stellten die Ernährung um, änderten die Nahrungsergänzungsmittel, und er schien immer weiterzumachen. Das Ende war nicht unmittelbar, aber es kam im Jahr 2020. Die Umstände erschwerten die Genesung und nach einer sehr erfolgreichen Operation zwang COVID die Krankenhäuser, Besucher fernzuhalten. Ich war nicht in der Lage, mich so um Aldo zu kümmern, wie ich es wollte; Aldo weigerte sich, ohne meine Anwesenheit weiterzumachen. Infektionen übernahmen seinen Körper. Sie raubten ihm seine Kraft, seinen Appetit, seine Funktionen und versuchten, uns zu trennen. Ich hielt seine Hand fest, bis zu dem Tag, an dem eine Kraft, die größer war als ich, sagte: "LASS IHN GEHEN."

und ich lebte in immenser Angst
die immer unterdrückt werden musste
dass dies nur kostbare flüchtige Momente sind
die in dieser Welt endlich sind
aber in die Unendlichkeit geätzt

BIS WIR UNS WIEDERSEHEN, MEIN LIEBSTER,
ARRIVEDERCI.

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Heide Hatry

old war hero
Aldo Tambellini und Heide Hatry, Old War Hero, 2017.

Ich traf Aldo beim Eröffnungsempfang für meine Ausstellung SKIN im Oktober 2006 in der Pierre Menard Gallery in Cambridge, MA. Damals war ich erst seit drei Jahren hauptberuflich als Künstlerin tätig, und dies war meine erste Einzelausstellung (die später in mehrere Städte reisen sollte und von meinem ersten Buch begleitet wurde).

Dieser alte Mann (er war damals erst 76 Jahre alt, aber die Zeit hatte ihn offensichtlich schwer gezeichnet) nahm mich zur Seite und überschüttete mich mit solch schmeichelhaftem Lob, dass ich mich umschaute, um zu sehen, ob es sich um eine Art Streich mit versteckter Kamera handelte.

Dinge wie: "Amerika braucht Künstler wie Dich; Du bist eine Naturgewalt; so kühne Ideen"; und: "Ich mag es, dass die Arbeit nicht so aussieht, als wäre sie von jemandem gemacht worden, der wie Du aussieht." Dann lachte er, konnte eine Weile nicht aufhören zu lachen, und ich dachte: ok, er hat mich erwischt, ich bin ein Idiot. Aber er fuhr fort: "und so wahnsinnig lustig." In dem Moment fühlte ich mich verstanden, und ich dachte: schade, dass er nicht mehr lange da sein wird.

Wir begannen an diesem Abend ein Gespräch, von dem ich nie erwartet hätte, dass es sich in eine 14 Jahre andauernde Freundschaft verwandeln würde, die von der Kunst angetrieben wurde. Er erzählte mir, dass er auch ein Künstler sei, aber dass fast alle seine Arbeiten verloren gegangen seien. Ich kann immer noch den Stich in meinem Herzen spüren, als ich das hörte. Die Vorstellung, dass alles, was er geschaffen hatte, einfach weg war, rief ein unheimliches Schwindelgefühl hervor. Ich spürte den Schmerz über sein vergeudetes Leben, über die elektrisierenden Momente der Inspiration und die Stunden, die in der Freude des Schaffens versunken waren, die sich in Nichts auflösten. Selten habe ich so tiefes Mitgefühl und Traurigkeit für einen anderen Menschen empfunden. Die Erfahrung, die er beschrieb, schien so sinnlos wie der Selbstmord von Julia.

Ein paar Jahre später, nachdem ich das Ausmaß seines Leids verstanden hatte, hatte ich das Glück, die Wiederherstellung seines Werks mitzuerleben und zu sehen, wie sowohl er als auch das Werk wieder zum Leben erwachten. Es war eine unglaubliche Erfahrung, als ob die Zeit ihren Griff auf ihn gelöst hätte und als ob das Werk, das nun ans Licht kam, nichts von dem geistigen Verschleiß trug, dem Kunst unweigerlich unterliegt.

Ich war schockiert, als ich es sah, so rein und wütend und erhaben. Besonders angetan war ich von seiner "Destruction"-Serie aus schwarzem Karton. Ich spürte die immense Aggression gegen Faschismus, Rassismus und alle Arten von Ungerechtigkeit, ganz zu schweigen von der schlichten Frustration über unsere Unfreiheit in Raum und Zeit, die aus diesem Werk strömte.

Ich habe sogar davon geträumt: Ich war die sehr steile und schmale Treppe hinuntergestiegen in den pechschwarzen Keller unter der Scheune meines Großvaters, wo ich erwartete, dass er mir beibrächte, wie man Kaninchen häutet, aber dort fand ich stattdessen Aldo, der zusammengekauert in seinem Stuhl saß. Zu seiner Linken lag ein riesiger Stapel vorgeschnittener Pappbögen auf dem Boden. Er nahm einen in den Schoß und stach wie ein Wahnsinniger mit einem Schraubenzieher darauf ein, bis der Karton mehr Löcher als Substanz hatte, und legte ihn dann auf den Stapel zu seiner Rechten. Ich sah zu und dachte: Er visualisiert Schmerz - wie genial! Und als ich aufwachte, konnte ich nicht anders, als die Arbeit genauso zu sehen wie im Traum.

Aldo image for Hatry
Aldo Tambellini, Black 4 from the "Black Is" series, 1989. Wachs, Graphit mit Lochungen auf Karton.

Es ist schwer auszudrücken, wie glücklich ich war, als er endlich begann, die breitere Anerkennung zu erhalten, die er so offensichtlich verdiente, so spät sie auch kam. Und erst mit der großartigen Ausstellung Black Matters, initiiert von dem brillanten Peter Weibel und kuratiert von Pia Bolognesi und Giulio Bursi in Zusammenarbeit mit dem ZKM (Zentrum für Kunst und Medientechnologie) in Karlsruhe im Jahr 2017, habe ich wirklich verstanden, wie bahnbrechend und weitreichend sein Werk tatsächlich war, zumindest teilweise aufgrund der erstaunlichen, augenöffnenden Führung durch die Ausstellung, die Peter mir und Hannah Monyer bei unserem Besuch gab.

Neben dem unglaublichen Werk und seiner persönlichen Großzügigkeit mir gegenüber habe ich bei der Organisation dieser Hommage gelernt, dass Aldos Ermutigung von Künstlerkollegen, mit denen er sich verbunden fühlte, selbstlos und grenzenlos war - er glaubte immer, dass Kunst Gemeinschaft schafft und dass die Gemeinschaft der Künstler die größte Stärke der Kunst selbst ist. Ich bin sicher, dass viele andere, die sich so entmutigt oder so unsichtbar fühlten, wie er es im Laufe seines Lebens oft gewesen sein muss, durch seine Begeisterung für ihre Arbeit neuen Sinn bekamen. Allein sein Lachen vermittelte eine Kameradschaft, die so perfekt und aufrichtig war, dass Worte sie nicht annähernd beschreiben können. Wann immer ich ihn besuchte, fühlte ich mich wie nach langem Urlaub, erholt, voller Energie und Inspiration und bestrebt, meine Arbeit über meine eigenen Grenzen hinaus zu bringen.

Aldo liebte die Zusammenarbeit ebenso wie ich und bat mich häufig um Bilder meiner Arbeit, zu denen er dann ein Gedicht schrieb und es mir zurückschickte, was mich an die illustrierten Einblattdrucke des 18. Jahrhunderts erinnerte - den Vorläufer der modernen Gedichtseiten, die ich so sehr verehre; und ich wiederum benutzte seine Gedichte, um unikate Künstlerbücher herzustellen. Die Zusammenarbeit ist offensichtlich eine der entscheidenden Komponenten von Aldos lebenslanger Kunstpraxis, aber ich bin mir nicht sicher, wie vielen von uns bewusst ist, dass er damit bis kurz vor seinem Tod fortfuhr.

Du warst nicht nur ein großer Künstler, sondern ein großes Vorbild, Aldo, und ich bin zutiefst dankbar, dich gekannt zu haben.

Hatry and Tambellini
Heide Hatry und Aldo Tambellini.

Ich möchte noch eine Sache über Kunst und Gesellschaft sagen. In Anbetracht von Aldos besonderer und schmerzhafter Lebenserfahrung hat es mich tief beeindruckt, den selbstlosen Einsatz anderer für seine Kunst miterlebt zu haben. Es gab natürlich noch andere, aber ich möchte besonders John Wronoski und Anna Salamone würdigen!

John glaubte an Aldo zu einer Zeit, als fast niemand es tat oder sich überhaupt daran erinnerte, dass er existierte, und er zögerte nicht, enorme Anstrengungen und Entschlossenheit darauf zu verwenden, seine Arbeit wieder sichtbar zu machen. Er kuratierte seine ersten Ausstellungen nach Jahrzehnten der Vergessenheit und half selbstlos anderen, diese Bemühungen fortzusetzen.

Und Anna hat ihr Leben Aldo und seinem Werk gewidmet, so ganz, dass sie ihre eigene Gesundheit, ihre Ressourcen und ihre Interessen geopfert hat, um sicherzustellen, dass er nicht vergessen wird. Was sie erreicht hat, ist wirklich ein Wunder, und ich denke immer, wenn jeder Künstler eine Anna hätte, mit der er zusammenarbeiten könnte, und das meine ich im tiefstmöglichen Sinne, wäre die Welt eine ganz andere. Danke, John und Anna.

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Joan Jonas

Aldo Tambellini Nlack Zero
Aldo Tambellini, Black Zero, 1965, wiederhergestellt während The Tanks: Art in Action, Tate Modern,
9-14 Oktober 2012, kuratiert von Pia Bolognesi, Giulio Bursi, und Stuart Comer. Foto © Tate.

Aldo Tambellini war ein visionärer Künstler und Kämpfer. Ich war inspiriert von seiner Verwendung von Licht und Transparenz in seinen projizierten Filmarbeiten. Seine Ansicht über die Bedeutung der Technologie und ihre Auswirkungen auf die menschliche Natur ist unheimlich aktuell. Im Jahr 1962 sagte er,

"Ich glaube, unsere Ära erfordert ein Verständnis für das "Unmittelbare"; die Fähigkeit, mit Lichtgeschwindigkeit zu kommunizieren; die Entwicklung organischer Konzepte, um den Menschen näher an die Kräfte der Natur heranzuführen - eine neue Orientierung der Sinne. Die technologische Welt verschmilzt mit unserem täglichen Leben. Die Zukunft erfordert eine realistische Herangehensweise auf der Basis von Energie, die neue Lösungen verlangt."

Er war ein Aktivist und unterstützte Bürgerrechte, die Rechte der Schwarzen und Künstler, die am Rande arbeiten. Seine Poesie erzählte von seiner Vergangenheit und seiner Gegenwart, doch seine Kunst blickte in die Zukunft. Er war einer der frühesten Vertreter der Nutzung von Multimedien, indem er Skulptur, Poesie, Film und Video miteinander vermischte, während er direkt auf 16-mm-Film und Dias zeichnete, kratzte und malte. Ich fand die tiefschwarzen und transparenten weißen Bilder, die er schuf, erhaben und schön. Seine Leidenschaft für Wissenschaft und Aktivismus prägte seine Arbeit und schuf einen ergreifenden Dialog zwischen Kunst und Wissenschaft.

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Penny Arcade

art gift Aldo
Ein Geschenk von Aldo.

Wahrscheinlich wird man erst im Jahr 3000 die wahre Wirkung und den Einfluss des Künstlers Aldo Tambellini annähernd vollständig verstehen.

1968, ein Jahr nachdem ich an den Ufern des East Village, das damals noch Lower East Side hieß, angespült worden war, kündigte ein Neonschild hoch über der 2nd Avenue und der Tenth Street, gegenüber von St. Mark's und dem Poetry Project, das Tambellini's Gate an. Die erste Vorstellung, die ich dort besuchte, war Charles Ludlams Ridiculous Theatrical Company's Turds in Hell. In diesem geheiligten Raum gab Aldo einem Orchester von verschiedenen Künstlern ein Zuhause und war in dieses eingebettet. Dort arbeitete er an seinen ersten großen raumzeitlich orientierten Arbeiten und integrierte dann großflächige Lumagrammprojektionen in kollaborative Performance-Events mit Tänzern, Musikern und in Zusammenarbeit mit den Umbra Poets, einer Gruppe schwarzer Dichter und Aktivisten, mit denen er sich regelmäßig traf und in denen das Politische das Künstlerische beflügelte. Er war einer der ersten Künstler, der in seiner Arbeit öffentlich und bewusst gegen die Unterdrückung der Schwarzen kämpfte.

"Schwarz ist die Erweiterung des Bewusstseins in alle Richtungen", sagte er 1967. "Ich glaube fest an das Wort 'Black Power' als eine kraftvolle Botschaft, denn es zerstört die alte Vorstellung vom westlichen Menschen, und indem es diese Vorstellung zerstört, zerstört es auch die Tradition des Kunstbegriffs."

Dichter, Filmemacher, Bildhauer, Philosoph, Aktivist und Maler, Aldo ritt auf dem Kamm der Welle der modernen Kunst, und wenn Sie diesen vagen Begriff Multimedia hören, sollten Sie seinen Namen hören. In einer Karriere, die sich über mehr als 60 Jahre erstreckte, verstehen wir noch nicht, wie Aldo, seine Finger am Steuerrad der Kunst, uns in die Zukunft lenkte, wobei er nie die Linie und das Erbe der Vergangenheit aufgab. 1976 wurde er Stipendiat am Center for Advanced Visual Studies (CAVS) am Massachusetts Institute of Technology und blieb dort bis 1984. Er beeinflusste und lenkte die Aufmerksamkeit derjenigen, die in das Gewebe unseres täglichen Lebens eindringen würden, und brachte Slow Scan ans MIT. Immer vorausschauend, begann Aldo 1983 mit Communicationsphere die Auswirkungen der Telekommunikation in unserer sich verändernden Gesellschaft mit einem Netzwerk gleichgesinnter Künstler, Performer, Techniker und Ingenieure zu untersuchen. Es hat keinen Sinn, die müde Trope von der Gesellschaft zu bemühen, die ihre Genies nicht anerkennt - doch Europa und Großbritannien haben Tambellini weit vor dem anerkannt, was Aldo in den USA noch bevorsteht. Was jedoch unbestreitbar ist, ist die Wirkung, der Einfluss und die Inspiration, die Aldo Tambellini auf jeden ausübte, der seinen Weg kreuzte. Wir haben das Glück, dass seine langjährige Partnerin und Mitarbeiterin Anna Salamone mit ihrer langjährigen Hingabe an Aldos Kunst dafür sorgt, dass sein umfangreiches Archiv und seine Kunstwerke auch zukünftigen Generationen zugänglich gemacht werden. Vale Aldo Tambellini - jetzt bist du eins mit den Unsterblichen.

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Pia Bolognesi & Giulio Bursi (Atelier Impopulaire)

Bevor wir Aldo persönlich trafen, hatten wir nur von diesem mysteriösen Künstler gehört, der die Geschichte der Multimedia-Kunst geprägt hat, dem Italo-Amerikaner, der in den 60er Jahren die Underground-Szene von New York erschütterte.

Pia Bolognesi and Giulio Bursi
Pia Bolognesi and Giulio Bursi, Black is Aldo is Black.

Wir waren darauf vorbereitet, einem energischen Mann zu begegnen, einer Furie, einer geradlinigen, kompromisslosen Figur. Als wir unsere Zusammenarbeit begannen und endlich die Chance hatten, ihn wirklich kennenzulernen, entdeckten wir stattdessen einen poetischen Geist, eine fürsorgliche und sanfte Seele, seine Großzügigkeit und seine Sanftmut.

Als wir ihn vor mehr als 10 Jahren das erste Mal besuchten, reisten wir aus der Toskana an, dem Ort, an dem er geboren wurde, und seine Partnerin Anna kam heldenhaft aus Boston gefahren, um uns abzuholen. Wir trafen uns in seiner Lower East Side und, als wäre es ein Signal, wurde New York von einem Schneesturm heimgesucht. Wir reisten durch eine sternlose Nacht, um ihn am nächsten Morgen in seiner Wohnung in Cambridge zu erreichen. Wir erinnern uns lebhaft an diese Nacht, in der er überall präsent war, und wir dachten, dieses Gefühl sei eine der vielen Manifestationen seines Schwarz, eines Schwarz, das uns später so vertraut wurde und uns heute in seinem Bedeutungsreichtum begleitet.

Während der Zeit unserer Freundschaft hatten wir viele wertvolle endlose Gespräche, er brachte uns zum Lachen, brachte uns zum Zuhören, betonte die Arbeit - Arbeit und noch mehr Arbeit in jeder möglichen Zeitzone - und wir waren erstaunt, wie all diese gemeinsam verbrachte Zeit uns das Gefühl gab, zu einer Familie zu gehören.

In diesen letzten Monaten, in einem Jahr, das brutal surreal war, war seine Anwesenheit nie weg, als ob Aldo eine wachsende Zelle um uns herum geschaffen hätte, um im Raum zu schweben und nach etwas Größerem als uns selbst zu suchen.

"Es ist das Schwarz, von dem aus wir beginnen, wieder sensibilisiert zu werden. Denn die Schwärze ist wie der Mutterleib, in dem das Licht zum ersten Mal gefühlt, wahrgenommen, aber noch nicht gesehen wurde", schrieb er aus einer anderen Zeit, ob es die Vergangenheit oder die Zukunft war, wir sind sicher, dass er dieses Licht immer noch einfängt.

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Melissa Rachleff Burtt

Aldo Tambellinis Welt

Im Jahr 2013 recherchierte ich die Geschichte der von Künstlern geführten Galerien, die in den 1950er und frühen 1960er Jahren in der New Yorker Innenstadt aktiv waren, als mir empfohlen wurde, mich mit dem Künstler Aldo Tambellini zu beschäftigen. Er war während dieses Zeitraums in der Lower East Side aktiv gewesen. Die einzige Möglichkeit, über Aldo zu recherchieren, war, ihn (und Anna Salamone, seine außergewöhnliche Partnerin) zu kontaktieren. So fand ich mich an einem Winterwochenende in Salem, Massachusetts, wieder, wo ich in das Archiv von Aldo eintauchte. Ich hörte mir Tonaufnahmen von Veranstaltungen und Radiosendungen an, die er in den 1960er Jahren produziert hatte, betrachtete Zeichnungen, Gemälde und Skulpturen - Kunstwerke, die Anna aus einem Lagerraum gerettet hatte, eine wundersame Geschichte für sich. Während ich in Aldos Bann geriet, hatte ich eine Sorge. Es gab keine Galerie im Herzen des Materials - obwohl Aldo später das Gate Theater im East Village gründete, einen der ersten experimentellen Medienräume New Yorks - aber er musste Teil meines Projekts sein.

Aldos Arbeit katalysierte Menschen, die historisch von den Künsten ausgegrenzt waren, von den Umbra-Dichtern bis zu den Kindern aus der Nachbarschaft; seine Kunst war eine Kunst der Zusammenarbeit. Diese Methode war mit Aldos utopischem Glauben verbunden, dass wir im Weltraum das Material unseres Seins entdecken würden, unser Bewusstsein ohne soziale Klasse; keine Rasse, kein Geschlecht - nichts von den Dingen, die uns auf der Erde trennen. Im Weltraum ist alles schwarz, eine tiefe, satte Schwärze, die alles umhüllt. Kein anderer Künstler oder eine Künstlergalerie hat so gedacht. Aldos Ideen waren noch auf eine andere Weise anders: Er machte alles als Teil einer Zusammenarbeit. Das bedeutete, seine Kunstwerke aus den Galerien heraus und auf die Straße zu bringen.

Er suchte auch nach Priestern und Pastoren - nicht unbedingt progressiv - als Orte für Künstler, um Vorträge und Programme für Gemeindemitglieder zu präsentieren. Kunst war für das Volk, nicht für die Elite. In seinem Atelier in einem Schaufenster in der 217 East Second Street ließ Aldo die Tür für die Nachbarschaft offen, um sie zu besuchen. Es gibt Fotos von Kindern, die auf Aldos aus Gips gegossenen "Schrott"-Skulpturen spielen, die aussehen, als wären sie aus dem Mond geschnitzt, in einem improvisierten Skulpturenpark, den er auf einem leeren Grundstück einrichtete.

Aldo Tambellini: A Lumagram
Ein Lumagramm, ein 3x3 Zoll großes, handbemaltes Glasdia, um 1965. Dias wie diese
wurden in Projektionen bei Aufführungen oder "Electromedia Programs" verwendet.
Mit freundlicher Genehmigung der Aldo Tambellini Art Foundation.

Aldo fertigte auch Hunderte von gestischen, dicken, schwarzen Zeichnungen aus Duco und Acryl an, Spiralen, die Planeten ähneln. "Wir sind die Primitiven einer neuen Ära", schrieb Aldo auf eines. Und Glasplattendias von erfundenen Sonnen und Monden - "Lumagramme" nannte er sie, von Aldo handgemalt. "Was hat er mit den Dias gemacht?" fragte ich Anna, die mich durch ein Lagerhaus führte, wo alles katalogisiert und konserviert wurde. "Er hat sie auf Gebäude in der Nähe seines Ateliers projiziert", erklärte sie mir. Die Nachbarschaft würde rauskommen, um zuzusehen.

Schließlich traf ich Aldo, und wir sprachen stundenlang - aber nicht über New York. Aldo erzählte von seiner Kindheit in Lucca, in der Toskana, in den 1930er und 1940er Jahren. Als die Alliierten 1944 den Feldzug zum Sturz der Nazis begannen, wurde Aldo zusammen mit seinen Nachbarn in die Luft geschickt, nachdem Bomben in der Nähe seines Hauses abgeworfen worden waren. Nicht alle überlebten, alles wurde in Schutt und Asche gelegt. Die Wucht der Explosion blieb Aldo für immer in Erinnerung: die Erfahrung, durch den Raum geschleudert zu werden, wobei der Körper keine Macht über sein Ziel hat. Später, als die Region von afroamerikanischen Truppen befreit wurde, fand Aldo Helden. Doch als Aldo gleich nach dem Krieg in die USA zog, war er entsetzt darüber, wie Amerika mit farbigen Menschen umging. "Ich fand Anschluss an andere entrechtete Menschen", erzählte mir Aldo. Diese Erfahrungen waren die Grundlage für alles, was Aldo als Erwachsener in Amerika tat.

1963 gründete Aldo The Center, manchmal auch Group Center genannt, eine andere Welt, in der Künstler, die so fühlten wie er, Projekte planten. Sie hatten keinen Raum; sie brauchten keinen. Sie glaubten, dass die Kunst, in Aldos Worten, "das Establishment umgehen und die Künstler selbst direkt an die Öffentlichkeit gehen sollten." Aldo sagte mir: "Wir waren Idealisten, wir wollten daran arbeiten, eine neue Welt zu schaffen." Wie weit war Aldo allen anderen in der Stadt voraus? Etwa ein Jahrzehnt, mindestens. Aldo glaubte nicht, dass die Künstlergalerien, die nur ein paar Blocks von seinem Atelier entfernt waren, für die Menschen in der Gemeinde von Interesse waren. Sicher, überall in der Lower East Side lebten und arbeiteten Künstler, aber die überwiegende Mehrheit der Bewohner gehörte zur Arbeiterklasse, viele waren neu aus Puerto Rico zugezogen und bewegten sich wie Aldo in einer Stadt, die in sozialer Trennung verhaftet war. Aldo machte sich daran, das zu ändern. Er legte den Grundstein für eine Zusammenarbeit auf der Basis humanistischer Werte und erfand ein Beispiel für alle anderen.

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Maggie Clapis

Maggie Clapis in front of Aldo Tambellini's "Lumagrams"
Maggie Clapis vor Aldo Tambellinis "Lumagrams" ("Cell Series") in der Tate Modern, London.

Ich war erst acht Jahre alt, als ich Aldo, den Partner meiner Großtante Anna, kennenlernte. Damals besuchte ich eine kleine Privatschule in Connecticut, in der einmal pro Woche Kunstunterricht stattfand, und obwohl ich mich immer darauf freute, hatte ich nie in Betracht gezogen, dass es in der Erwachsenenwelt Menschen gibt, die ihr Leben der Kunst widmen. Aber Aldo war anders als alle anderen, die ich je getroffen hatte. Er lebte und atmete seine Kunst, und er ermutigte mich, das Gleiche zu tun. Während meines Besuchs bei Aldo teilte er nicht nur seine Mixed-Media-Kunst, seine Gedichte und Kunstbücher mit mir, sondern er sammelte auch sein Kunstzubehör und wir zeichneten gemeinsam. Von diesem Tag an hatte ich in Aldo einen ständigen Unterstützer, der jedem in meiner Familie laut und stolz sagte: "Maggie ist eine Künstlerin!"

Auch ich wurde eingeladen, eine Rolle in Aldos Kunst zu spielen. Im Jahr 2009, im Alter von 17 Jahren, hatte ich die Ehre, in Aldos Black Zero aufzutreten, das zum ersten Mal seit 41 Jahren in seiner ursprünglichen Form wiederaufgeführt wurde. Ich wurde ein Teil von Aldos Welt, und wie Aldo vorausgesagt hatte, wurde meine Kunst zu meiner Welt. Im nächsten Jahr begann ich meine College-Ausbildung am Fashion Institute of Technology in New York City. Ich lernte die Kraft, mich durch meine gewählte Kunstform des Bekleidungsdesigns auszudrücken, und das Entwerfen dieser Kleidungsstücke war meine Leidenschaft. Aldo war bei jedem Schritt erfreut, alles zu sehen, was ich machte. Er sagte mir, dass ich tragbare Kunst erschaffen würde. Er wusste, was man braucht, um einem Traum zu folgen, und er hatte an meinen geglaubt, seit ich ein Kind war.

Aldo und ich haben uns über unsere Kunst kennengelernt. Jedes Mal, wenn wir miteinander sprachen, wollte er wissen, woran ich gerade arbeitete und wo ich Inspiration fand. Während all meiner Jahre in der Schule, auf meinen Reisen und schließlich bei meinem Umzug nach Los Angeles hörte Aldo meinen Geschichten mit Stolz und Begeisterung zu, und ich war auch stolz auf ihn. Anna und Aldo teilten immer Updates von Galerien auf der ganzen Welt, die Aldos Kunst ausstellten. Im Jahr 2018 fuhr ich nach London und konnte Aldos Kunst in der Tate Modern sehen. Als ich zwischen Aldos Kunst und den Menschen stand, die seine Arbeit bewunderten, verstand ich vollkommen, dass Aldo sein ganzes Leben lang eine Quelle der Inspiration für so viele war. Nicht nur für diejenigen, die ihn persönlich kannten, sondern auch für diejenigen, die ihn durch das Sehen und Erleben seiner Kunst kannten. Heute bin ich Mitglied der Local 705 Motion Picture Costumers Union und kreiere Kostüme für Filmproduktionen und spezielle Events in Los Angeles. Ich trage die Verbindung, die Aldo und ich geteilt haben, in meinem Herzen und werde für immer dankbar sein für das, was seine Ermutigung mir ermöglicht hat.

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Jim Dunn

Aldo und Jim

Aldo and Jim Dunn
Aldo und Jim Dunn bei der Eröffnung von Aldo Tambellini: The Black Films,
Huret & Spector Gallery,
Emerson College, 2011. Foto: Richard Csongor.

Als ich Aldo in den frühen 90er Jahren kennenlernte, wusste ich nichts von seinem Vermächtnis als legendärer Bildhauer, Filmemacher und Maler; er erwähnte nichts davon. Wir lernten uns als Dichter kennen - wir gehörten zu einer Reihe von Charakteren, die wöchentlich in der Cantab Lounge in Cambridge, Massachusetts, am offenen Mikrofon lasen. Als wir uns das erste Mal trafen, sagte ich ihm, dass ich seine Gedichte wirklich mochte - sie waren intensiv, kraftvoll und kompromisslos. Wir wurden schnell Freunde. Aldo hob sich von den anderen Open-Mic-Dichtern durch seinen Sinn für Empörung und die Strenge und Intensität der Bilder in seinen Werken ab. Seine Gedichte waren unerschrocken und roh; es war ein Feuer in seinen Augen, als er las, und dieses Feuer verzehrte das Gedicht in dem krachenden Ausbruch seiner Worte, Worte, die manchmal durch seinen schweren italienischen Akzent und seinen schnellen Vortrag verwischt wurden. In jenen Tagen war es eine seiner Hoffnungen, der Hauptleser beim Cantab zu sein, eine Ehre, die er nie erhielt. Selbst Jahre später, als er so viele internationale Auszeichnungen für seine Kunst erhalten hatte, war er immer noch verärgert darüber, dass er nie ein Feature beim Cantab bekommen hatte, und verfluchte den Namen des Slam-Poeten-Moderators, der ihm die Gelegenheit verwehrt hatte. Auch über die politische Situation in den USA war er ständig empört, doch seine Empörung wurde stets durch seinen beschwingten Humor und seinen tiefen Sinn für das Absurde abgefedert.

Aldo und ich verloren einige Jahre lang den Kontakt zueinander. In dieser Zeit erlangte er Anerkennung für seine Kunst und seine Filmarbeit. Eines Abends besuchte ich eine Vernissage für die Fotografien von Gerard Malanga in der Pierre Menard Gallery am Harvard Square. Zwischen Malangas Porträts von Charles Olson, Patti Smith und anderen ertappte ich mich dabei, wie ich ein bestimmtes Porträt eines vertrauten Mannes in Jeans, der ein Kopftuch um den Hals trug und unbeirrt in die Kameralinse starrte, betrachtete. Es traf mich und ich sagte laut: "Das ist Aldo." Es war nicht nur Aldo, sondern er stand ein paar Meter von mir entfernt inmitten der Menge. Wir umarmten uns und schworen uns, wieder in Kontakt zu treten und hoffentlich wieder gemeinsam Gedichte zu lesen. Es endete damit, dass wir 2012 im Gloucester Writing Center zusammen lasen. Obwohl er gesundheitlich angeschlagen war, konzentrierte er sich sehr darauf, zur Lesung von Salem zu kommen. Er gab an diesem Abend eine hervorragende Lesung, trotz der Herausforderungen, die er überwinden musste, um dorthin zu gelangen. Seine Hingabe an seine Poesie und Kunst war unerschütterlich.

Aldo und Anna wurden wie eine Familie für mich, meine Frau, meine Jungs und meinen Hund Koko. Aldo liebte Koko besonders und schenkte ihm jedes Mal, wenn wir ihr Loft besuchten, besondere Aufmerksamkeit. Gelegentlich halfen meine Jungs Anna bei der riesigen Aufgabe, Aldos Kunstwerke zu ordnen, und ich schaute immer wieder im Salem Loft oder in der Wohnung in Cambridge vorbei, um mich zu informieren und Worte und Wärme zu teilen. Selbst als Aldos Gesundheit ihn zu verlassen begann, waren er und Anna immer so warm und einladend. Als seine Arbeit die Aufmerksamkeit bekam, die sie verdiente, und renommierte Galerien auf der ganzen Welt begannen, seine Kunst auszustellen, änderte er sich nie, noch wankte er in seinem intensiven Mitgefühl und seiner bescheidenen Hingabe zu seiner Poesie und seinen Freunden.

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Jon Goldman

Es war das Jahr 1983, als ich als Doktorand am Center for Advanced Visual Studies am MIT (wir nannten es alle The Center) durch die Türen von W11 ging. Die Gebäudenamen waren in typisch verwirrenden quasi-militärischen Zahlen und Buchstaben gehalten. Wir, die Künstler am MIT, sahen uns als "humanizing technology" - eine ehrgeizige Aufgabe, die aber die dynamische Arbeit vieler dort leicht anstrebte.

Mir wurde ein Lagerraum für ein Studio zugewiesen. Er grenzte an den riesigen Whitebox-Aufführungsraum namens "The Pit". Neben mir wohnte ein unverblümtes Paar, Aldo Tambellini und Sarah Dickinson. Sarah hatte ein ansteckendes, gackerndes Lachen und rauchte wie ein Schlot, aber für Aldo war sie eine Muse. Er war eine Eminenz des CAVS und ein Künstler/Aktivist/Streber, ein Vater der Videokunst und der "Electromedia" und, wie sein Kollege und mein Professor Otto Piene, ein Bildhauer von Licht und Performance.

Aldo Tambellini: If the Poem is graffiti
Aldo Tambellini: If the Poem is graffiti. Collection of Jon Goldman.

Nach Sarahs Tod verloren wir den Kontakt, aber Aldo tauchte wieder in meinem Leben auf, als ich und ein Freund ihn im Krankenhaus besuchten, wo er seinen langen, qualvollen Kampf mit Depressionen führte.

In seinen aufregenden Erzählungen wurde er schon früh mit den Ungerechtigkeiten und zufälligen Grausamkeiten des Lebens konfrontiert, als er als Teenager in Lucca, Italien, sein Fahrrad gegen sein Wohnhaus lehnte und Sekunden später mit Glas bedeckt am Boden lag. Als er die Augen wieder öffnete, war alles, was er kannte, durch eine fehlgeleitete Bombe eines amerikanischen B-23-Bombers ausgelöscht worden. Die Katastrophe färbte alles, was er tun würde, und diese Farbe war schwarz. Es war eine Farbe der Unermesslichkeit und verband ihn mit dem Universum ebenso wie mit der unterdrückten Stimme so vieler, besonders seiner schwarzen Dichterkollegen wie Ishmael Reed, Amiri Baraka und anderen, mit denen er in Cambridge öffentlich Lesungen abhielt. Dies waren freudige, echte Anlässe, bei denen alle gleichberechtigt waren und bald von Aldo und Anna Salamone, seiner überlebenden Partnerin, verköstigt wurden.

Aldos "Wir sind die Primitiven einer neuen Ära" war generationsbestimmend. Es war die Anleitung eines vorausschauenden Wächters, wie man leben und die Welt sehen sollte. Mit seiner Aussage kapselte er die Elliptizität der Zeit ein und würde aus seiner Trostlosigkeit wieder auftauchen, nachdem er etwas aus seiner eigenen Dunkelheit gemacht hatte. Er lehrte mich, dass die Fähigkeit zum Aushalten ein Sinnbild für heroische Arbeit ist.

Seine Lumagramme und rohen, evokativen Malerei auf Film-Führer für projizierte Installationen, die ihren Höhepunkt in der James Cohan Gallery, in der Tate und in der Ausstellung der Boris Lurie Foundation im Chelsea Museum fanden, stahlen die Bühne, als sie erschienen, und lenkten unseren Blick auf einen wahrhaft großen postmodernen Lieferanten von Substanz. Aldo verdankt seine späte Anerkennung zu einem großen Teil den enormen aufopferungsvollen Bemühungen von Anna und der Vision des verstorbenen großartigen Kurators und Museumsdirektors Joe Ketner III, sowohl für ihr unermüdliches Eintreten als auch für die Liebe, die nötig war, um sie zu verwirklichen.

Retracing Black by Aldo Tambellini
Retracing Black von Aldo Tambellini mit Pia Bolognesi und Giulio Bursi,
installiert im ZKM, Karlsruhe, 2017. © ZKM

Ob es die Gründung des ersten experimentellen Theaters in New York war, des Black Gate Theatre (mit Piene), oder die Arbeit an Communicationsphere (MIT/CAVS's Erforschung der künstlerischen Nutzung von Telekommunikation im Jahr 1983), ich fand einen ikonoklastischen Universalgelehrten als Kollegen, der sich ebenfalls mit Intermedia beschäftigte. Das Schaffen von Freundschaften aus gemeinsamen Überzeugungen und Talenten in einer Zeit, in der der Egoismus des sinnentleerten Erwerbs dominiert - auch wenn 30 Jahre zwischen uns lagen - ist eine große persönliche Verbindung, die ich immer schätzen werde. Unwillkürlich habe ich das Gefühl, dass er mich mit Hoffnung und einer Dosis sardonischer politischer Realität als Strategie zur Eindämmung der Dunkelheit angeleitet hat. Dafür bin ich zutiefst dankbar. Ich nehme an, dass ich vor allem unsere gegenseitigen Versuche vermissen werde, uns gegenseitig zum Lachen zu bringen. Ciao, Aldo.

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Elizabeth Goldring Piene

Interfaces, CAVS group project "Telecommunications"
Interfaces, CAVS-Gruppenprojekt "Telecommunications", Veranstaltung des CAVS/MIT und dem American
Center, Paris, Frankreich, 1981. Vorne: Vin Grabill, Otto Piene. Hinten: Elizabeth Goldring, Aldo Tambellini
(zeigend), Catherine Ikam. (Andere unbekannt.) Foto: Anne Marie Stein

FÜR ALDO

Schwarz ist
Deine Farbe
Dein Kosmos
Deine Wolken
Dein Herzschlag, dein Lied

Schwarz ist zart
Schwarz ist rau

Schwarz ist
Dein Orbit
Dein Feuer
Deine Quelle

Schwarz ist das Gate-Theater
und du und Otto
wirbelnde Energien
in einem schwarzen, schwarzen Meer von Augen

Schwarz ist die Grube im Zentrum am MIT
Charlotte und Sarah und Telekommunikation
bis nach Australien

Schwarz ist das Telefon, das tot ist
und deine Stimme in meinen Träumen

Gute Nacht, mein Freund
Elizabeth

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Haden Guest

Aldo filming children
Aldo filming children, undated, from the Harvard Film Archive.

Das letzte Mal, dass ich Aldo bei guter Gesundheit sah, war passenderweise in einem Kino. Aldo war ein leidenschaftlicher Kinofan mit weitreichenden Leidenschaften, aber einer besonderen Liebe zu italienischen Filmen. Einer der letzten Filme, die er im Harvard Film Archive sah, war Vincere, Marco Bellocchios lebhaftes Porträt eines aufstrebenden jungen Mussolini. Außerhalb des Kinos lobte Aldo anschließend Bellocchio und sprach dabei mit noch immer roher Wut über den dunklen Fleck und das Erbe des italienischen Faschismus. Der Film rüttelte scharfe Erinnerungen an seine Kindheit in einer italienischen Kleinstadt während des Zweiten Weltkriegs wach, und er begann, Geschichten von den Bombenangriffen, dem Mangel und der Angst zu erzählen, Geschichten, die er zweifellos schon oft erzählt hatte, die aber immer noch mit der Wucht ihrer Emotionen trafen.

Im Laufe der Jahre hatte ich viele wertvolle kurze Begegnungen mit Aldo. Ich erinnere mich an eine weitere, als er und Anna eines Abends zu einem Empfang nach der Filmvorführung zu uns nach Hause kamen. Auf dem Sofa sitzend, betrachtete er eine Zeichnung, die an der Wand lehnte, ein überdimensionales Porträt des verrückten Hutmachers, das mein damals sechsjähriger Sohn nur wenige Tage zuvor angefertigt hatte. Mit seinem Stock als Zeiger gab Aldo eine lebhafte Kritik an der Zeichnung, indem er die treibende Kraft der Linien nachzeichnete, die über die große Papierleinwand verliefen. Es war bewegend, die Tiefe von Aldos Hingabe an die schöpferische Kraft und ihre einzigartigen Kräfte zu verstehen, wie bescheiden auch immer ihre individuellen Ausdrucksformen oder Absichten sein mögen. In dieser Nacht verwandelte sich die Zeichnung meines Sohnes von einer Übung im Klassenzimmer, die ich mit elterlichem Stolz aufbewahrt hatte, in ein Kunstwerk, das den Rahmen verdiente, in dem es jetzt bei uns zu Hause hängt und mich an Aldos Großzügigkeit und Vision erinnert.

Aldo war ein Visionär und ein Reisender, dessen Arbeit uns zum Mond und weit darüber hinaus führte, während er nie den lebenswichtigen Kontakt zu diesem gefährdeten Planeten verlor, auf dem wir uns weiterhin in einer Spirale bewegen und stolpern, auf der Suche nach einem Leitstern.

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Bob Harris

Die Leinwand pulsierte mit einer tiefschwarzen Energie, aus der Blitze, Kratzer und Lichtblitze flackerten. Mit Aldo Tambellini und Anna Salamone sah ich mir frisch restaurierte Kopien von Aldos frühen 16-mm-Filmen an. Noch nie in meiner 45-jährigen Beschäftigung mit Film und Video hatte ich diese Werke erlebt. Während mein Geist über ihre ätherische, sinnliche, viszerale Vitalität staunte, fragte sich mein kritischer Verstand, wie diese leuchtenden Juwelen so lange verborgen geblieben waren.

Ich kannte Aldos Arbeit schon seit den späten 1960er Jahren. Wir trafen uns zum ersten Mal 1974, als Aldo zu den ersten Künstlern gehörte, die im aufkeimenden Videoprogramm der Anthology Film Archives ausstellten, wo ich mit Shigeko Kubota arbeitete. Aldo zeigte Black TV (1968) und eine Drei-Monitor-Version von Atlantic Avenue, Brooklyn (1971). Etwa acht Jahre später, als ich die Leitung von Anthology Video übernommen hatte, arbeitete ich mit Aldo an der "Konservierung" von Black TV, indem ich sein Halbzoll-Band auf U-Matic remasterte. Wir würden uns erst 2010 wiedersehen.

In Aldos kleiner, überladener Wohnung in Cambridge, einem kleinen Klapptisch für meine Tastatur, den Laptop schräg gestellt, damit Aldo und ich beide sehen konnten, ließen wir die Filme wieder aufleben. Wir tippten Bild für Bild durch Galaxien von handgemachten Schwärzeausbrüchen, sammelten Sequenzen von rhythmischer Dringlichkeit, ließen Grauabschnitte aus, ordneten Metriken neu an und bereiteten We are the Primitives of a New Era für die James Cohan Gallery vor. Wenn Aldo nicht gerade über Schnitte konspirierte, verwöhnte er mich mit einer assoziativen Montage aus Träumereien, Witzen und Reflexionen über die Affinität der Menschheit zum Kosmos, über die Kriegsverbrecher Dick Cheney, Mussolini und George W. Bush, über seine Verbundenheit mit Italien, Brasilien, Syracuse und der Lower East Side und über seine Poesie.

In diesem letzten Jahrzehnt von Aldos Leben arbeiteten wir regelmäßig zusammen, in einem Milieu von Freundschaft und Kreativität, um seine Film- und Videoarbeiten, die jetzt digital sind, für ein neues Publikum zu bearbeiten, neu zu erfinden und zu formen. Selbst als sein Körper zu versagen begann, ließen Aldos Kreativität und sein kritischer Scharfsinn nie nach. Unsere Freundschaft gründete sich auf die ernsthafte Beschäftigung mit dem Schnitt, wenn auch in einer nachdenklichen Hülle aus Erinnerung, Gesellschaftskritik und Witz.

Während meiner Jahre in der Film-/Videokunstwelt hatte ich immer wieder Andeutungen und Gerüchte über Aldo gehört. Er erzählte mir Geschichten über seine umstrittenen Beziehungen zu einer Szene, für die er eine vernichtende Kritik hatte. Er gehörte zu den brillantesten, produktivsten und originellsten Talenten seiner Generation und wurde von den Machthabern ignoriert. Der Aldo, den ich kennenlernte, war unendlich komplex. Er besaß eine scharfe und prägnante Intelligenz, eine kompromisslose Sturheit, jahrzehntelange Verletzungen und Wut, eine tiefe Quelle der Großzügigkeit, tiefes Mitgefühl für die Entrechteten, eine zerbrechliche Verletzlichkeit, eine Sentimentalität (die er, wie ich vermute, schroff bestreiten würde), eine kosmische Umarmung der Schwärze in all ihren Verästelungen und einen unbezwingbaren, bissigen und weisen Sinn für Humor.

Die späte Anerkennung von Aldos Genialität wäre nicht möglich gewesen, wenn Anna Salamone nicht in Aldos Leben getreten wäre. Mit Liebe, Hartnäckigkeit, unbändigem Tatendrang und Zuversicht rettete Anna sein Lebenswerk und brachte seine Karriere wieder in Schwung.

Ich habe Aldo zuletzt im März 2020 gesehen, gerade als die Pandemie hereinbrach. Während der Unstimmigkeiten der Wahl und dem Miasma des 6. Januar sehnte ich mich nach Aldos Kommentaren und seinem absurden Witz. Wir teilten eine Liebe zum Free Jazz. Ich bedaure, dass wir nie die Gelegenheit hatten, zusammenzusitzen und Albert Ayler, Eric Dolphy und Cecil Taylor zu hören. Ich bin unendlich dankbar für die Zeit, die ich mit ihm verbracht habe, und fühle mich geehrt, Teil seines Lebens und seiner Arbeit gewesen zu sein.

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David Henderson

Damals, als wir unser Umbra-Workshop-Treffen in einer Wohnung in der East 2nd Street abseits der Avenue C abhielten, fiel mir ein Typ auf, der überhaupt nicht wie die meisten Leute in dieser Straße und in dieser Avenue aussah. Es gab die Regel, dass sich niemand verkleidet, es sei denn, es war eine Party, eine Hochzeit oder eine Beerdigung.

Und der Mann, der oft in Arbeitskleidung, die oft fleckig oder mit Farbe beschmiert war, an unserem Fenster an der einen Treppe vorbeiging, brachte das auf eine andere Ebene. Er trug die meiste Zeit eine dunkle Mütze und eine Hose aus gealtertem, strapazierfähigem Khaki und selten, wenn überhaupt, ein Hemd, auf dem ein Name stand. Er hatte einen Akzent in seiner kurzen Art zu sprechen. Der Akzent, den ich für französisch hielt, war italienisch, und so nahm er seine Muttersprache mit dem gleichen Schwung auf. Er hatte nie viel zu sagen, es war meist nur eine Einladung zu einer seiner Shows, die an unbekannten Adressen stattfanden, die aber trotzdem ziemlich nah waren. Die Flyer hatten oft Buchstaben und Designs, die einen Kontrast zwischen Schwarz und Weiß bildeten, fast als wären sie ein Team, und wie sich herausstellte, waren diese beiden Farben und viel Licht oft wichtige Aspekte seiner Präsentationen. Nach einer Weile war es schier unmöglich, nicht mit ihm zu reden. Er kam immer wieder vorbei und schenkte uns oft einen Flyer und ab und zu ein Poster.

Die Häufigkeit seiner Shows und Präsentationen und Dichterlesungen zeigte die beträchtliche Menge an Arbeit, die er in jede Woche steckte. Jemand von Umbra würde immer zu einer seiner Veranstaltungen gehen, es sei denn, es war an einem Tag unseres wöchentlichen Treffens. Calvin Hernton und Aldo begannen, an einer Performance zu arbeiten, die eines von Herntons neuen Gedichten zusammen mit einer Lichtshow in einem Studio zeigte, das Aldo in seinem Haus gebaut hatte. Am Ende führten sie das Stück an einigen Orten in anderen Stadtteilen auf. Die Fotos und Flugblätter waren dynamisch und trugen viel dazu bei, Calvin Hernton zu einem angesehenen Dichter in jenem Teil der Lower East Side zu machen, den manche als "Ghetto" bezeichneten, der aber Calvin Hernton und Aldo Tambellini und vielen anderen als Inspiration für ihre Arbeit diente. Die Qualität, die Aldo auszeichnete, war die Ernsthaftigkeit, mit der er an seine Arbeit heranging. Er widmete sich seiner Vision und unterstützte diese Vision mit reiner, unerschütterlicher harter Arbeit.

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Everett Hoagland

Aldo Tambellini with friends in New Bedford in 2012
Von links: Askia Touré, Brenda Walcott, Tony Medina, Tontongi, Jill Netchinsky, Everett Hoagland und
Aldo Tambellini in New Bedford im Jahr 2012. Foto: Jose A. Soler.

SCHWARZE LÖCHER

"Gestern haben Astronomen fotografiert
was man nicht sehen konnte: ein schwarzes Loch"
— NPR-Nachrichtenkommentator

Heute soll ein Musiker oder Komponist Musik lauschen
Musik hören, die man nicht hören kann. Dichter werden lesen,
hören, was nie geschrieben, nie gehört wurde. Schreiben Sie

oder rezitieren, was nicht

geschrieben, getippt. Ein Koch oder eine Köchin wird riechen
und ein Gericht zubereiten, das keinen Geruch und keinen Geschmack hat, außer
in der Nase des Gehirns

und für die Geschmacksknospen unter
der Zunge der Phantasie.

Heute wird ein Parfümeur irgendwo
einen Duft kreieren, der keinen Geruch hat. Liebende werden irgendwo
etwas berühren, das sie noch nie zuvor gespürt haben. Und im Gegenzug

von etwas berührt werden, das sie noch nie zuvor gefühlt haben. Und Künstler werden
etwas noch nie Gesehenes malen und formen. So wie Afrikas Dogon***
die Position eines Doppelsterns bestimmt hatten, von dem die Briten

sagten, er könne nicht existieren, weil sie ihn nicht gesehen hatten
durch die Linse ihres teleskopischen Stolzes und ihrer Überlegenheit.

"Haben Sie jemals den Wind gesehen?" Ohne Staub, Regen, Schnee oder Schmutz darin? Die Schwerkraft,

die mächtigste Kraft im Universum, erschafft Planeten,
Sonnensysteme, zieht das Licht in schwarze Löcher und ist
unsichtbar. So sollte auch die Schwerkraft der Gravitation und dem Dasein sein:

Astronomen haben gestern fotografiert, was noch nie zuvor
gesehen wurde, außer von dem visionären Künstler Aldo Tambellini,
der vor Jahrzehnten schwarze Löcher sah und malte.

Sie hängen, ausgestellt in der Tate
neben dem visionären Werk des
Dichters/Malers Blake

und Turners vorausschauendem Werk,
für die Erkenntnis unseres inneren Auges
in den Galerien der Phantasie innerhalb der kleinen

Universen, den Museen, die unsere Köpfe sind.

VISIONÄR für Aldo und Anna

durch die Laterna magica dunkel

mit Augen wie die von Wirbelstürmen
gibt der malerische Dichter Visionen wieder
kosmisch wie schwarze Löcher

die tiefen Räume zwischen denen
die hassend lieben
denen, für die Feindschaft die Freundschaft übertrumpft

und wir, die Menschen, die arbeiten
mit Wirbelstürmen wir
die durch das rechte linke Licht

"den König der Träume" sehen können
"moralische Bogen" beugen
zu den besseren Engeln dessen, was ist

und dem, was sein wird:

" ... this little light of mine, i'm gonna let it shine ..."

... jeder Post-Einstein-Visionär weiß

dass sich das Licht biegt - sogar kräuselt - wenn zwei Neutronensterne kollidieren
etwas wissenschaftlich Bewiesenes für uns alle bestätigt

von Astronomen Astrophysikern
vor wenigen Tagen zwei Milliarden Jahre nachdem es so geschah

Jahrhunderte, nachdem die Dogon es sahen, bevor man es sehen konnte*
und sagten, es sei so, und so tat es der malende Dichter
der poetische Maler, der es sah und schrieb

ohne Worte
nachdem er seinen Geist im Atelier gefärbt hatte, das
in seinem Teil der Unendlichkeit ein Ganzes

die jenseits des Ganzen ist
wovon ja
es keine Teile gibt

und immer sein wird in der einzigen Konstante des Universums:
Veränderung

aus Sternenstaub entstand alles, was ist
alles um uns herum
alles, was in uns ist

alles, was lebendig und unbelebt ist
die Alchemie der Schöpfung, die Ozeane
aus der Asche von Gasen

Blut aus Ozeanen
Muttermilch aus Liebe
Surrealitäten jenseits des Verständnisses, die

unsere Geschichtenbücher verwandeln unsere Wissenschaften zurück
in Mythen Gedichte Bilder
denn es gibt kein unten oder oben

in der Schwärze der Unendlichkeit:
endlose Kulisse für das stellare Weiß
der pointillistischen Sonnen all seiner Galaxien

die stillschweigend geschwärzt wurden
dem Autor des Gedichtbandes lauschen
höre seine Wellen, wenn er liest

das unfreundliche, menschengemachte Weiß
des Geistes kann auch ohne Farbe bildlich dargestellt werden
und ohne Worte geschrieben werden von einem solch visionären Dichter/Künstler

der die Augen eines Orkans hat
und die Mentalität kunstvoll abbilden kann
indem er klare Linsen der Wahrheit (veritas) benutzt

projiziert er seine schwarz-weiße irrealistische Geschichte, seine Hinterlassenschaften, dann menschlich

diffundiert diese tyrannischen Töne sogar humorvoll
diese Nicht-Farben in verschiedene visuelle
Intonationen des wahrheitsverkündenden Blues

die immer am Rande des Weiß sind
selbst im rauen prismatischen arktischen Eis
Eisplatten sogar in einem Glas

Milch, die der Künstler liebevoll
mit erdfarbenen Tönen durchdringt und
den gebrandmarkten

"Rothäuten", "gelben Gefahr", besonders jene
Jefferson sagte, sie seien von " eintönigem"
Melanin, der fast zwei Jahrhunderte später Italiens Lucca befreite

durch seine "lanterna magica"
den Geist einer Erinnerung an eine
dunklen Vision befreit.

* Die Dogon sind eine ethnische Gruppe in Mali, die Berichten zufolge vor langer Zeit die genaue Position eines unsichtbaren Doppelsternsystems am Nachthimmel fixiert und aufgezeigt hat, lange bevor europäische Teleskope es sichtbar machen konnten.

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Dieter Jung

von hier nach dort

Aldo Tambellini's hologram Inside
Aldo Tambellini's hologram Inside.

1985 lud mich Otto Piene ein, dem Center for Advanced Visual Studies am MIT als Forschungsstipendiat für Umgebungsholografie beizutreten.

Aber eine meiner ersten teilnehmenden Arbeiten war eine Slow-Scan-Übertragung einer Performance mit Charlotte Moorman und Nam June Paik - vom Keller des Centers zur Telefonzelle des Centers im ersten Stock. So nah und doch so weit weg.

Ein fesselndes Erlebnis.

Später lernte ich Aldo Tambellini kennen, der mich über lange Zeit in sein Universum aus Kunst und Wissenschaft, Poesie und Freundschaft, Leben und Visionen einführte:

Das zeitlose kosmische Drama
über Werden und Vergehen,
überbrückt die Kluft
von der Erde zum Himmel
vom Himmel zur Erde
verflochtenes Durcheinander
von elektronischen Organismen
in Schwingungen und Drähten
Pigmenten und Signalen
Projektionen vor
hinter den magischen Toren der Bildschirme.
radikale Schnitte
mit leidenschaftlichen Aktionen und
Schreien
Sehnsucht nach Frieden
emphatisch und offen
Wahlverwandtschaften
jenseits schwarzer Spiralen

Die Kathedrale in Aldos italienischer Heimatstadt Lucca enthält am Portikus ein kreisförmiges Labyrinth mit einer eingeritzten lateinischen Inschrift, die sich auf die antike Mythologie bezieht: "Dies ist das Labyrinth, erbaut von Dedalus von Kreta; alle, die es betraten, waren verloren, außer Theseus, dank Ariadnes Faden."

Nun denke ich, dass der Faden für Aldo seine Kreativität in der Kunst wurde.

Und Anna Salamone, seine Ariadne.

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Gerard Malanga

Aldo!

Aldo! Aldo! Das waren die ersten Worte, die ich sagte, wenn Aldo den Hörer abnahm. Diese Anrufe begannen 2010 zur Zeit einer großen Ausstellung meiner Arbeiten - 100 Porträts - in der Pierre Menard Gallery in Cambridge, Massachusetts, und blieben über ein Jahrzehnt bestehen, den letzten Jahren unserer Freundschaft.

Aldo ist ein sehr lustiger Typ. Das war es, was uns zuerst zueinander geführt hat. Wir verstanden es, zu lachen, zu lachen und zu lachen. Er machte Witze über mich, die mich zum Rasen brachten. Ich gab so viel zurück, wie ich im Gegenzug bekam. Wir wussten, wie man sich gegenseitig nicht zu ernst nimmt.

Ich lernte Aldo zum ersten Mal durch meinen engen Freund und Lehrer Don Snyder kennen, aber es sollte Jahrzehnte dauern, bis wir uns wiedersehen würden. Wir kannten uns so gut, dass es, als wir uns 2004 zum ersten Mal trafen, so war, als wären wir alte Kumpel geworden, bevor wir uns trafen. Der Tag ist mir entfallen - ich erinnere mich daran, weil es der Tag meiner Heirat mit Asako war, jedoch verlangte der Beamte im Rathaus damals, dass wir für das Verfahren eine 24-stündigen Wartezeit absolvieren sollten, als ob wir unsere Zukunft noch einmal überdenken müssten. Als ich Aldo davon erzählte, war er erstaunt und konnte sich natürlich nicht verkneifen, Witze über mich zu machen. Das war der Tag, an dem ich ihn in meinen Hinterhof in North Williamsburg mitnahm, um ein Porträt von ihm zu machen. Auch das entpuppte sich als eine Serie von Foto-Spötteleien. Aldo spielte Aldo für Gerards Kamera, und dabei gelang mir die perfekte Aufnahme.

Aldo Tambellini portrait
Aldo Tambellini by Gerard Malanga.

Als wir einmal die Umberto Boccioni-Ausstellung im Guggenheim besuchten, wollte er, dass ich ein Foto von ihm neben einer riesigen Boccioni-Leinwand mache. Es war seine Art, sich die geistige Verwandtschaft mit seinem Helden anzueignen. Ich musste flink und schnell sein, denn ein Museumswärter lauerte im Hintergrund und war bereit einzugreifen. Es war Aldos Art, "den Moment zu ergreifen", und ich musste ihn ebenfalls ergreifen. Ein Foto, keine zweite Chance.

Ich wuchs als italienischer Amerikaner der ersten Generation in der Bronx auf. Scheiß auf den Gedanken mit dem Namen.

Obwohl Aldo irgendwo im Hinterland von New York geboren wurde, verbrachte er seine prägenden Jahre während des Zweiten Weltkriegs in Norditalien, wo er bei einem US-Bombenangriff fast sein Leben verlor. In dem Chaos verlor er ein paar Kumpel aus der Nachbarschaft, die buchstäblich in der Nähe standen. Er machte einen Kopfsprung. Es war so knapp, erzählte er mir. Sein Schutzengel habe an diesem Tag über ihn gewacht, sagte ich ihm.

Es ist Jahre, Jahre und Jahrzehnte her, seit er seinen Master-Abschluss in den schönen Künsten an der Syracuse University gemacht hatte, wo er Don Snyder zum ersten Mal traf und sie seitdem eng befreundet waren. (Don ist 2010 verstorben.)

Anna Salamone hat Aldo und mich von Anfang an als Brüder betrachtet. Er war mein großer Bruder. Ja, darüber haben wir viel gelacht. Anna ist nun schon seit über 20 Jahren bei Aldo und hat nach 2010 auch die Rolle der persönlichen Betreuerin übernommen. Anna war während der ganzen Zeit eine Heilige, und wenn sie sich nicht so liebevoll um ihn gekümmert hätte, wäre Aldos Zeit auf diesem Planeten um ein Jahrzehnt kürzer gewesen.

Aldo und ich haben alles mit unserer Freundschaft und dem Zusammenspiel unserer Kunst definiert. Ich habe eine seiner ausladenden Schwarz-Weiß-Gouachen an meiner Wand hängenals Erinnerung daran, wo wir waren und was wir zusammen gemacht haben. "Dieses Ding von uns" ist unser italienisches Erbe und das, was uns mit diesen ewigen Umarmungen verbindet.

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Ryn Marchese

Aldos Werk ist für mich eine Reflexion über Traumata und zugleich eine Ablehnung von Selbstzufriedenheit.

Er erkannte die Polarität zwischen der menschlichen Natur und dem Fehlen von Verantwortlichkeit. Er sah, wie Menschen seine Stadt im Zweiten Weltkrieg bombardierten und umstürzten.

Er sah, wie ein Regiment schwarzer amerikanischer Soldaten sein italienisches Dorf rettete. Befreier, die nach Hause zurückkehrten zu einer Regierung, die alles von ihnen verlangte, aber wegen ihres Schwarzseins sehr wenig zurückgab.

Er sah, dass wir alle aus der Blackness kamen.

Er sah, dass wir durch die Hände der anderen lieben können. Durch die Hände der anderen zugrunde gehen können und durch die Hände der anderen kämpfen und sich versöhnen

Aldos Kunst ist für mich eine Reflexion über das Trauma und eine Ablehnung der Selbstgefälligkeit.

Seine Kunst ist ein Akt der Rettung des Menschen vor sich selbst. Sich zu erheben über den Konsumwahn, die Erstarrung der sozialen Spaltung und das Aushungern des anderen.

Wir tragen einen scharfen Beobachter zu Grabe. Einen mutigen Künstler und Dichter. Und einen lieben, lieben Freund.

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Ben Morea

Ein Tribut an Aldo — JA — sowohl ein Freund als auch ein Mentor.

Ich begann 1963 mit Aldo zusammenzuarbeiten, da wir beide unser Engagement für die Kunst teilten und einen starken Glauben an ihre Rolle als VITALER und notwendiger Teil einer gesunden Gesellschaft hatten, besonders zu dem Zeitpunkt, als Geld alles beherrschte und wir auf eine Kunst der Suppendosen und Comics reduziert wurden.

Weder Aldo (noch ich) haben jemals den Kampf gegen diese virulente Kommerzialisierung aufgegeben. Heute haben wir eine Kunst aus Polka-Dots und Metall/Ballon-Skulpturen, die unsere TOXISCHE Umwelt schmücken...

ABER

Aldo's laute OPPOSITION ist nicht mehr...

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Saul Ostrow

Vielleicht wäre es am besten zu sagen, dass ich mich an das Gate Theater erinnere, da es wahrscheinlich mehr als 50 Jahre her ist, seit ich tatsächlich mit Aldo Tambellini in Kontakt war. Eigentlich hatte ich weder über ihn noch über seinen Einfluss auf mich in all der Zeit viel nachgedacht. Was mich wieder an ihn erinnerte, war, als Gertrude Stein mich bat, einen Essay über Boris Lurie und NO!art zu schreiben. Neben vielen anderen Dingen war Aldo ein Mitglied von NO!art gewesen. Damals versuchte Chris Schultz, der für die Lurie Foundation arbeitete, ein Wiedersehen zu organisieren - aus dem einen oder anderen Grund kam es nie dazu.

The Gate, und später The Black Gate Theater (und stellvertretend Aldo) spielten eine wichtige Rolle bei meiner Einführung in die experimentelle Kunst. Es war Mitte der 60er Jahre, eine Periode, über die nicht viel gesprochen wird - kunsthistorisch ist sie untergegangen - und die oft als eine Zeit dazwischen dargestellt wird, die Leere zwischen Ab Ex und Pop. "Dazwischen" ist ein Code für diese Zeit der Inkubation und der diskursiven Auseinandersetzung. Trotz der Tatsache, dass "nichts" vorherrschend war - die frühen bis mittleren 60er Jahre waren eine sehr aufregende Zeit, in der so viele verschiedene Dinge am Rande des Mainstreams passierten, dass es unmöglich war, mit ihnen allen Schritt zu halten.

We Are the Primitives of a New Era, painting
Aldo Tambellini, We Are the Primitives of a New Era aus der Serie "Manifesto", 1961.
Grafit, Acryl und Bleistift auf Papier

Unter den vielen Dingen, die im East Village passierten, war auch Aldo. Als ich zum ersten Mal von ihm hörte, schien er eine mythische Figur zu sein, die ihre Finger in allen möglichen Unternehmungen hatte - er war nicht nur ein abstrakter Maler und Bildhauer, sondern auch Dichter, Performance-Künstler und Avantgarde-Unternehmer. Ich kann mich nicht erinnern, ob ich tatsächlich eine von Aldos Mixed-Media-Performances aus den frühen 60er Jahren gesehen habe, bei denen er, begleitet von einer Tänzerin, Jazz und Poesie, direkt auf Dias malte und diese dann durch einen Projektor laufen ließ - aber ich wusste definitiv von ihnen. Später kam noch der unabhängige Filmemacher und Pionier der elektronischen Intermedia hinzu.

Aber am wichtigsten unter seinen Unternehmungen war für mich das Gate Theater im East Village, das neben Happenings und experimentellem Theater einmal pro Woche auch Underground-Filme (Independent Cinema) zeigte. Dort sah ich zum ersten Mal Arbeiten von Leuten wie Jack Smith und den Kuchar-Brüdern, die mich umgehauen haben, weil sie mein Verständnis von dem, was möglich war, erweiterten. Der zusätzliche Bonus, den es mit sich brachte, zum Gate zu gehen, war, dass Aldo immer in der Nähe zu sein schien. Da ich ein abenteuerlustiger Student war, fragte ich ihn, was in der "Gegenkultur" passierte. Aber es sollte noch mehr kommen. Aldo erwies sich als Visionär, als er zusammen mit dem deutsch-amerikanischen Künstler Otto Piene, der sich auf kinetische und technologiebasierte Kunst spezialisiert hatte, 1967 das Black Gate eröffnete. Dieser Raum war einzigartig - er zeigte vor allem elektronisch-mediale Performances und Installationen.

Obwohl Aldos Bemühungen zu wenig anerkannt und von einer Kultur, die kein wirkliches Interesse am Experimentellen hat, an den Rand gedrängt wurden, werden wir jetzt, da wir in die Ära solcher Mainstream-Unternehmen wie Pace Gallery's Superblue eintreten - ein "experimentelles" Kunstzentrum in Miami, das millionenschwere digitale Produktionen präsentieren wird -, daran erinnert, wie dringend wir Figuren wie Aldo brauchen, der auf seine eigenen Kosten eine wahrhaft zukunftsorientierte Gegenkultur aufbauen wollte.

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Stefanos Pantagis

Irgendwann im Jahr 2005, um 22:55 Uhr, erhielt ich meinen ersten Anruf von Aldo Tambellini.

Aldo reagierte auf einen "Call for Participation" für eine Ausgabe des Tribes Magazine mit dem Titel "Sousveillance".

Aldo liebte das Telefon; unser erstes Gespräch dauerte sechs Stunden

Mehr als ein Werkzeug zum Sprechen war das Telefon ein Instrument, mit dem Aldo seine Kunst zum Ausdruck brachte.

Aldo reading the poem "Brain Scan."
Aldo liest das Gedicht "Brain Scan" vor Überwachungskameras

In das Ernste webt Aldo humorvolle Reflexionen ein - von Rumsfelds dadaistischer Kriegsbegründung: "die bekannten Unbekannten", bis hin zu Kunstgeschichten wie Boris Lurie, der entdeckte, dass jemand seinen alten Kühlschrank weggeworfen hatte, in dem sich 400.000 Dollar befanden.

Ich vermisse Aldos Kichern.

Aldo arbeitete nie allein - Anna Salamone war immer an Deck, um das Aldo-Universum zu katalogisieren.

Er rief aus seiner Wohnung an; die war mit Postern gefüllt: Verdis "Rigoletto", Rossellinis "Germania Anno Zero" und "Paisà"; ein Radio spielte Jazz und ein Computer stand bereit, um Anna war bereit, auf Aldos Befehl das Eingetippte zu senden.

Die futuristische Kunstbewegung beeinflusste Aldo tief; er beschrieb experimentelle Musikinstrumente, die von Luigi Russolo gebaut wurden.

Wie die Futuristen forderte Aldo Veränderungen durch die Kunst und stellte die etablierten sozialen Strukturen auf den Kopf.

Kunst war/ist für Aldo politischer Ausdruck.

In Mussolinis Italien versteckte sich Aldo auf dem Lande, entdeckte als Kinderpartisan die Malerei und entzog sich dem faschistischen Schulzwang.

Anders als die Futuristen lehnte Aldo den Nationalismus ab und verabscheute den Krieg.

Aldo hatte viel zu sagen: von Dada bis zu den Situationisten, von Ishmael Reed bis zum Rodney-King-Video, zu meiner Zusammenarbeit mit einem blinden Filmemacher, der Überwachungskameras während der Republican Convention 2004 fotografierte.

Aldo verstand, nur so wie Aldo verstehen konnte, warum das FBI gegen mich ermittelte.

Aldo und Anna besuchten mich, um Gedichtlesungen vor Überwachungskameras durchzuführen.

Dan Georgakas würde bald zu Besuch kommen; Dan als Filmkritiker für Cineaste eröffnete die Diskussion über Überwachungskameras und die rasante technische Entwicklung, um mit Hilfe von Bürgervideos/Fotografie mit Smartphones auf Autoritäten zurückzuschießen.

Beide Künstler äußerten sich besorgt über die Kommerzialisierung und den Konsumwahn, der diese Möglichkeiten der neuen Medien zusammen mit dem eskalierenden Narzissmus untergräbt.

Aldo studying the monitor and surveillance system
Aldo studiert den Monitor und das Überwachungssystem, um herauszufinden, wie man mit Reverse
Engineering Überwachungskunst machen kann - er sprach immer wieder über den Futuristen,
Vincent Russolo, fügte Geräusche hinzu und plante einen Film über einen Banküberfall.

Dann diskutierten sie über Aldos Film "Inauguration '81" über Reagans Amtsantritt als Präsident. Aldo beschrieb die Verwendung von Video in einem Fernsehgeschäft und wollte damit subtile Details über die Werte unserer Gesellschaft von den vielen Bildschirmen einfangen.

Dies ist eine Fortsetzung von Black TV und Black Gate Theater und demonstriert seine Fähigkeit, die abstrakte Echtzeit der versteckten Konflikte in unserer Welt einzufangen; im Grunde genommen wendet er die Technologie gegen den Unterdrücker an.

In diesem Moment manifestierte sich das Kollaborationsbarometer der Kunst, beide Männer begannen, über Donald Trump als perfekten Clown für einen faschistischen Medienzirkus zu sprechen; als ich das 2005 hörte, wusste ich nicht, dass ich an einer künstlerischen Prophezeiung teilnahm.

Später in der Woche lasen wir weiter vor Überwachungskameras und trafen uns mit Boris Lurie.

Boris rauchte zwei Schachteln Zigaretten und sprach über Mäuse, die seine Bilder fressen. Plötzlich drehte sich die Diskussion von humorvoll zu ernst und wir sprachen darüber, dass Trump Präsident wird. Aldo sagte: "Er ist genau wie Mussolini." Boris sprach über den unvermeidlichen Triumph des Konsumwahns, der eine Präsidentschaft von Donald Trump mit Straßen voller autoritärer Polizisten gebären würde. Er sprach mit Aldo darüber, wie über Nacht lebenslange Nachbarn seine Familie während des Zweiten Weltkriegs verrieten.

Jahre später schrieb Aldo "HELLO FUTURE".

27. April 2017, Cambridge.

Es ist Aldos Geburtstag und Donald Trump ist jetzt Präsident.

Askia Touré beschreibt Aldo: "Er war das einzige weiße Mitglied der Black Panthers."

"Wir wollten Aldo nicht bei den Protesten dabei haben; wir sorgten uns um Aldos Sicherheit; wissen Sie, er war radikaler als wir, und wir fürchteten, jemand würde einfach hingehen und ihn erschießen."

Ich werde das Schmunzeln von Aldo Tambellini nie vergessen!

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Clayton Patterson

Im Laufe der Jahrzehnte bin ich mit Aldo Tambellini mehrfach in Kontakt gekommen und unsere Wege haben sich oft gekreuzt.

Meine erste Verbindung zu dem Künstler/Poeten Aldo Tambellini entstand durch Gespräche mit Boris Lurie. Boris ist einer der drei Gründer der radikalen Kunstbewegung NO!art. Boris sprach in den höchsten Tönen von Aldo. Ich war fasziniert. In Zusammenarbeit mit Boris stellten die Clayton Gallery und das Outlaw Art Museum 1994 die erste NYC NO!art-Ausstellung seit 30 Jahren zusammen. Die letzte NYC NO!art-Ausstellung war 1964.

Aldo and Boris Lurie 1964
Aldo und Boris Lurie, NY, 2005. Foto: Anna Salamone.

Die Clayton Gallery NO!art Ausstellung war mit Boris Lurie, Aldo Tambellini, und Isser Aronovici.  Die letzte Ausstellung 1964:  NO POSTERS / ANTI-POP POSTER SHOW at Gertrude Stein Gallery, New York.

Später im Jahr 2003 hat HOWL! Feva (Federation of East Village Artists) ein kommunales Kunstfestival ins Leben gerufen. Ich wurde von David Leslie an Bord eingeladen. Meine Position erlaubte es mir, Ausstellungen zu kuratieren. Im Jahr 2004 brachte ich Aldo in das HOWL! Festival, was dazu führte, dass er seine schwarzen Anti-Film-Filme im Pioneer Theater vorführte. Bei dieser Vorführung lernte er den Warhol-Fotografen und Dichter Gerard Malanga wieder kennen. Später am Tag hatten wir ein Treffen in der Clayton Gallery, wo Aldo einige seiner politischen Gedichte vortrug.

Im Jahr 2005 konnte ich, wiederum mit HOWL! die Anthologie Captured: A Lower East Side film and video history herausgegeben mit Paul Bartlett, Urania Mylonas, veröffentlicht bei Seven Stories Press. Vorwort von Abel Ferarra. In diesem Buch ist eine sehr gute Geschichte von Aldo: A Syracuse Rebel in New York.

Ebenfalls 2005 - eine weitere wichtige radikale Künstlerverbindung für Aldo - die Clayton Galerie und das Outlaw Art Museum. Veröffentlicht:

BEN MOREA, von der 60er-Jahre-Gruppe "Up Against the Wall Mother F**ker", "Black Mask", wird öffentlichen Auftreten und einen Kurzfilm zeigen. Es ist erst sein zweiter öffentlicher Auftritt in 35 Jahren. 22. August 2005 | Eröffnungsempfang 19 - 22 Uhr161 Essex Street btwn Houston & Stanton | New York, NY 10002. Nach der Vernissage nur nach Vereinbarung geöffnet.

Ich habe Aldo und Ben wieder zusammengebracht. Elsa Rensaa und ich haben das Gespräch/Interview auf Video aufgenommen.

2005 veranstalteten Elsa und ich eine Mützen-Show in Sizilien, Italien, die vom römischen Künstler Baldo Diodato produziert wurde: Um die Mafia zu bekämpfen, muss man eine Mütze aufsetzen. In Sizilien gründete Guido Agnello, um eine lokale Industrie zu entwickeln, eine Fabrik, die die klassische Coppola-Stoffmütze herstellt, die hauptsächlich mit der Mafia in Verbindung gebracht wird. Die Ausstellung wurde von Würdenträgern der italienischen Botschaft besucht. Um die Eröffnung zu ergänzen, schlossen wir uns mit Angel und Al Orensanz von der Angel Orensanz Foundation zusammen. In der Stiftung gab es eine Pressekonferenz und ein Kulturgespräch zwischen Angel und Guido, das zu einer Angel-Show in Palermo führte. Ich hatte Aldo eingeladen, damit er sich wieder mit seiner Kunst und seinem italienischen Erbe verbinden konnte, und auch Aldos Managerin Anna Salamone vorgestellt. Ihr Onkel war der Bürgermeister von Palermo gewesen. Lucien Bistro lieferte das Catering für die Veranstaltung.

Mehr Infos zu Aldo Tambellini finden Sie bei Dietmar Kirves (Leiter NO!art East, in Berlin) auf der NO!art-Website. Eine unverzichtbare Ressource für vieles außerhalb der kreativen Mainstream-Welt.
https://www.no-art.info/_involvement/en.html

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Wendy Payne

Ich fühlte mich geehrt, gedemütigt und war ständig überrascht von der Liebe, die Aldo für mich und für uns alle empfand.

Aldo with Wendy Payne
Aldo mit Wendy Payne, Director of Development, Aldo Tambellini Art Foundation.

Sowohl er als auch Anna kannten eine Reihe von Leuten, die kamen und gingen, die entweder mit Suppe gingen oder Chai mitbrachten.

Ich war glücklich, auch willkommen geheißen zu werden. Ich hatte "meinen Platz", eine Stelle auf Aldos glatter Schläfe, wo ich küssen und meine Lippenstiftsignatur hinterlassen würde. Wir sprachen über konkrete Gedichte und Trump, über Bio-Tomaten und Trump, über Filme und Trump! Wir sprachen über seine Familie, seine Träume und Enttäuschungen. Wir drei aßen zusammen, saßen schweigend zusammen und weinten zusammen. Am Ende, als es für ihn Zeit war zu gehen, teilten wir gemeinsam seine letzten Rechte.

Der Einfluss, den das Wissen um ihn auf mein Leben hatte, ist unmöglich zu ermessen. Nichts wird vergessen werden. Du bist in meiner Seele eingeprägt, Aldo.

Aldo erkämpfte sich seinen Weg und schmiedete den Weg für uns alle, damit wir die Möglichkeit haben, mit echten Augen zu sehen. Seine Gedichte, Filme, Videos, Gemälde und Skulpturen zwingen uns zum Hinsehen und lassen uns erst wieder los, wenn wir unsere Fehler zugeben und gelobt haben, härter zu arbeiten.

Du wirst immer bei uns sein, Aldo. Die Kraft deiner Arbeit wird nie nachlassen und wir werden dich immer lieben.

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Chloe and Io Bella Piene

Heartfelt:

Ich erinnere mich an Aldo, als ich noch ein Kind war. Er war ein weiteres Gesicht und eine weitere Person, die irgendwie mit meinem Vater verbunden war. Ich war zu klein, um wirklich zu verstehen, was mein Vater in diesem Gebäude tat, in das er jeden Tag ging - wo ich oft stundenlang herumhing, während er arbeitete: Ich wusste nicht, was seine Arbeit war. Aldo war da. Er war freundlich und hatte einige Robert-Crumb-Comicbücher. Einige von ihnen waren für ein Kind ziemlich anstößig, aber ich habe sie immer wieder durchgeblättert und mir Crumbs große, fleischige Frauenkörper gemerkt... sie blieben bei mir hängen. Crumbs Frauen wurden Teil meines Arsenals an mentalen Bildern. Es ist witzig, dass ich später im Leben mehr als nur ein paar Mal mit Crumb auftauchte, kurz vor dem Zeichnen. Später, als ich mein eigenes Kind bekam, das zufälligerweise einen italienischen Namen trägt - Io Bella - tauchte Aldo wieder auf. Mit seiner Frau Anna, mit fröhlichen, ungestümen E-Mails: das Leben und das Glück für sie ermutigend. Wir korrespondierten, während sie wuchs. Aldo hatte eine Art dröhnendes Herz. Ich schätzte wirklich alles, was er schrieb, seine ganze Wärme und Freude für ihr Leben. Aldo kannte mich als Kind, und dann sie als Kind, und schaffte es auf diese Weise, uns beide zu berühren. Mein Freund, Christoph Draeger, hat vor einigen Jahren eine Show mit ihm gemacht. Aldo war so gewaltig, so energiegeladen, perfekt präsent. Damals wie heute, und heute wie damals. Er war unermüdlich in seiner Bandbreite, seiner Kreativität, seiner Leidenschaft für das Leben, unbeeindruckt von der Zeit.

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Tony Raosto

Der Löwe von Lucca

Wir kannten uns schon eine Weile, bevor wir uns wirklich verstanden. Wir saßen in einem Café in Cambridge, Massachusetts. Ich hatte den Namen Tony Cipriano im Gespräch erwähnt und Aldo explodierte: "Tony Cipriano! Er war der Kerl, der mir die Nase gebrochen hat", sagte er und zeigte mir eine Schnauze, wie man sie auch auf einer Büste von Cato oder Marcus Aurelius finden könnte, die nicht gebrochen ist. "Du hast mit Tony gekämpft?" sagte ich, irgendwie schockiert über die Enthüllung. Damals in New York war Tony ein Freund gewesen und, wie ich fand, ein sehr freundlicher Mensch. Es scheint, dass Aldo und er beide Kunst unter Meštrovi? studiert hatten, einem Professor in Notre Dame, wo, wie ich glaube, eine Rivalität begann.

Bevor die Paranoia ihn zerstörte, hatte Tony großen Erfolg als Bildhauer in New York errungen. Ich werde nicht ins Detail gehen, aber es war dieselbe Paranoia, in ihrem frühen Stadium, die zu dem Angriff auf Aldos Nase führte. Auf jeden Fall war es dieser gemeinsame "Freund", der unsere Beziehung besiegelte. Wir stellten fest, dass wir eine Menge gemeinsam hatten. Ich mochte Kunst, er war ein Künstler. Ich hatte eine kurze Zeit in Buffalo gelebt, und er etwa zur gleichen Zeit auch. Er hatte in Brasilien gelebt und ich auch, wieder ungefähr zur gleichen Zeit. Und wir waren beide New Yorker, lebten in Lower Manhattan während des künstlerischen Aufbruchs in den 60er Jahren, er als Teilnehmer, ich als Zeuge mit dem Ziel, es für die Nachwelt festzuhalten. Es gab auch noch andere Gründe für die Freundschaft: Wir liebten beide Jazz und, wie Aldo zu sagen pflegte, war er ein Mann der Linken. Für mich war es das Gleiche. Er verehrte Schwarze geradezu, und ich habe eine schwarze Tochter. Aber vor allem waren wir beide Italiener und lebten in einer Atmosphäre der, sagen wir mal, Unfreundlichkeit, die uns alle mit der Mafia gleichsetzte und überhaupt nicht mit unseren außergewöhnlichen Errungenschaften. Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie einsam sich Italiener fühlen, besonders Aldo und ich, die in dieser Wildnis Amerikas leben. Das gab uns immer viel zu reden.

Er liebte Frank Sinatra, scheinbar ohne zu wissen, dass er Sizilianer war. Aldo, aus der norditalienischen Stadt Lucca, schimpfte immer gegen Sizilianer. Ich, aus Brooklyn, liebe sie. Einige meiner Lieblingsonkel und -tanten sind Sizilianer. Also hatten wir einen ständigen Streit, der unsere Freundschaft aufpeppte. Ich vermisse ihn furchtbar.

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Ishmael Reed

Mir war nicht klar, warum Aldo Tambellini sich so sehr von einigen der weißen Suprematisten unter der New Yorker Avantgarde der 1960er Jahre unterschied, bis ich begann, mich mit dem Italian American Cultural Center in San Francisco zu verbinden und Aldos Gedichtband Listen: Selected Poems of Aldo Tambellini, 1946-2016, für den ich die Einleitung schrieb. Im Jahr 2010 nahm ich an einer Ehrung der schwarzen "Buffalo Soldiers" teil, die während des Zweiten Weltkriegs italienische Städte befreiten.

Aldo Tambellini Poster at the Carpenter Center for Visual Arts
Aldo Tambellini Poster at the Carpenter Center for Visual Arts at Harvard University
on November 13, 2010. Foto by Tennessee Reed.

Die Veranstaltung fand im Fort Mason in San Francisco statt. Die schwarzen Männer, denen Aldo in Italien vorgestellt wurde, waren also Befreier, während die meisten weißen Amerikaner die Stereotypen über Schwarze akzeptieren, die sie aus Fernsehen, Film und Literatur erhalten. Ich wurde Aldo von Askia Touré (damals Roland Snellings) vorgestellt, die als Empfangsdame in Aldos Galerie an der Lower East Side arbeitete.

Aldo und der Dichter N. H. Pritchard waren Freunde. Pritchard und ich waren beste Freunde. Als ich ihn 1965 eines Abends im Ninth Circle, einer Bar und einem Restaurant im West Village, traf, erzählte ich Pritchard von Umbra, einem Schriftsteller-Workshop, zu dem Calvin Hernton, Tom Dent, David Henderson, Lorenzo Thomas, Jane Logan Poindexter und Askia gehörten, der ein Mitbegründer des Black Arts Movement wurde. Wir fanden es schwierig, Pritchards Idee zu akzeptieren, dass Worte der Bedeutung untergeordnet sind, aber wir respektierten seine Lautpoesie und konkrete Poesie und ich überredete Doubleday, sein zweites Buch, The Matrix, zu veröffentlichen. Ich veröffentlichte auch einige seiner Arbeiten in meiner wegweisenden Anthologie 19 Necromancers From Now. Pritchards war nicht die erste Schwarze Konkrete Poesie. Lesen Sie mal Alfred Gibbs Campbells "Alarm Bell" (1852).

Pritchard machte mich mit Carla Blank bekannt, einem aufsteigenden Stern in der Tanzbewegung der Judson Church. Pritchard bat mich, zusammen mit Carla und ihm eine Performance-Arbeit namens Black zu machen, Aldos Idee. Pritchard und ich lasen Gedichte, während Carla ihre Version des postmodernistischen Tanzes aufführte. Aldo stellte Projektionen seiner Kunst zur Verfügung. Black wurde Aldos Markenzeichen, das er in vielen Variationen und mit wechselnden Künstlern weiter entwickelte.

Als Carla und ich an die Westküste zogen, blieben wir in Kontakt mit Pritchard, der uns immer wieder schöne Briefe schrieb, in denen er Carla als Herzogin und mich als Herzog bezeichnete. Ich vermute, er meinte den Herzog von Earl. Es gibt Bestrebungen, Pritchard in die sterile, rhythmuslose Sektion der weißen Avantgarde einzupfropfen und ihn sogar mit Allen Ginsberg(???) in Verbindung zu bringen. Viele weiße Kritiker betrachten die schwarze Literatur als ein Waisenkind, das einen weißen Paten sucht.

Pritchard war ein schwarzer Dichter, seine Rhythmen waren schwarz. Eine schwarze nationalistische Zeitschrift, Liberator, war die erste, die ein ausführliches Profil von Pritchard erstellte, und die Aufnahme, die er mit Jerome Bandanas, Calvin Hernton und Paul Blackburn machte, wurde von einer schwarzen Firma produziert.

Es gab ein Geheimnis um Pritchards Tod, weil jemand seine Habseligkeiten in einer Recycling-Tonne fand. Aber 2019 trafen Carla und ich seinen Neffen am Broadway, der sagte, er sei an Darmkrebs gestorben.

Ishmael Reed and Aldo Tambellini at the Carpenter Center
Ishmael Reed and Aldo Tambellini at the Carpenter Center for Visual Arts on November 13, 2010.
Foto by Tennessee Reed

Im Jahr 2010 haben wir uns wieder mit Aldo in Verbindung gesetzt. Wir würdigten ihn während einer Zeremonie in Boston. Ich blieb mit seiner Frau Anna und Aldo in Kontakt, während sich sein Gesundheitszustand verschlechterte. Er und Anna riefen mich im Jahr 2020 an, während Aldos letztem Lebensjahr. Sie wollten, dass ich die Einleitung für ein zweites Buch schreibe. Schließlich rief Anna an, um mir zu sagen, dass er gestorben war. Sie sagte: "Aldo hat dich geliebt." Wir haben Aldo geliebt.

Während also eine neue Generation die Herausforderungen annimmt, mit denen wir konfrontiert waren, bin ich froh, dass ich lange genug überlebt habe, um die Wahrheit über die 1960er Jahre zu erzählen. (Wie viele Leute wissen zum Beispiel, dass das Saint Mark's Poetry Project wegen einer Rassenschlägerei gegründet wurde, die in einem Café in der 2nd Avenue stattfand. Es waren Paul Blackburn und ich, die die Lesungen in die St. Mark's Church verlegt haben.) Das waren gute Zeiten. Die Miete und das Essen waren billig und wir waren alle entschlossen, unseren Weg in der knallharten New Yorker Kunstwelt zu machen.

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Lisa Paul Streitfeld

Ich traf Aldo zum ersten Mal am 23. Mai 2009 in der Pierre Menard Gallery, gleich um die Ecke von der Wohnung des Künstlers in Cambridge. Das brennende Gefühl in meiner Wirbelsäule machte mich auf die Hand des Schicksals aufmerksam, die bei dieser unerwarteten Begegnung mit einer beherrschenden Anwesenheit am Werk war, selbst als mein Blick in das Zentrum der ganzheitlichen Ästhetik seiner an die Wand gelehnten Kreisbilder gezogen wurde. Dies war der Künstlerkörper, dessen Werk mir plötzlich die Tür zu meinem Vermächtnis öffnete.

Aldo Tambellini and the Sacred Marriage
Der Mensch im 21. Jahrhundert: Aldo Tambellini und die heilige Ehe: mein letztes Bild
von meinem Freund, aufgenommen in seiner Wohnung in Cambridge am 16. Mai 2019.

Ich hatte auf dem Weg zu einem Treffen des Margaret Fuller Bicentennial Committee in der Galerie Halt gemacht. Im selben Raum schenkte mir der Besitzer, John Wronoski, eine Originalausgabe von Fullers Woman in the Nineteenth Century, dem ersten feministischen Werk der Nation. Ich öffnete es und entdeckte das Frontispiz eines Ouroboros, der das Siegel Salomons umgibt, und ihr Gedicht: The Sacred Marriage.

Zur Eröffnung der Zweihundertjahrfeier in der Galerie Pierre Menard am 23. Mai 2010, Woman in the 21st Century: Margaret Fuller and the Sacred Marriage (Margaret Fuller und die heilige Ehe) enthüllte die verborgene Hermetik, die die Mutter der amerikanischen Literatur vor und jenseits des von Identitätspolitik geprägten Jahrzehnts inspirierte. Im Mittelpunkt stand Tambellinis Meisterwerk Pregnant Woman als ontologischer Signifikant für das Genie, das hinter der Ausschließlichkeit des Künstlers für das Schwarze nach dem völligen Bruch mit seiner klassischen Ausbildung stand: die Erinnerung an die Rettung seines zerbombten italienischen Dorfes durch das afroamerikanische Buffalo Soldier Regiment. Die Ausstellung rund um diese Ontologie des Schwarzseins zu gestalten, war nur der Anfang der authentischen Ironie hinter den Synchronizitäten, die meine tiefe Freundschaft mit Aldo und seiner Partnerin Anna Salamone leiteten. Ein magisches Abendessen in ihrem Atelier in Salem, der Heimat der amerikanischen Hexe, belohnte mich mit dem Wissen um die mystische Quelle seines Kreismotivs, das mein Schreiben über Tambellini als die Suche nach der heiligen Vermählung von Himmel und Erde informieren sollte.

Das East Village-Schild für das Black Gate Theater markierte meinen erwachsenen Abstieg in das Unbekannte dieser Ikone des 21. Jahrhunderts. Die Hingabe an diesen Signifikanten (das Verlieben in einem unterirdischen Café an diesem Ort) an der Kreuzung war die unbekannte Passage für diese Tochter des Human Potential Movement, die das Genie von Aldo Tambellini sowohl als Ursprung als auch als Ziel für eine persönliche Rückgewinnung meines Erbes etablierte - die Suche der 60er Jahre nach der Kundalini-Erfahrung, die durch Begegnungsgruppen, die meine Adoleszenz in den 70er Jahren prägten, wiederhergestellt wurde. Das Abenteuer mit Aldo und Anna verlieh mir eine neue Identität innerhalb ihres Kreises, die über die eines Freundes oder Kritikers hinausging: ein urbaner Archäologe, der die Galionsfigur der Intermedia-Bewegung ausgrub, und zwar durch Annas neu gewonnene Schatztruhe mit lange vergrabenen Artefakten, die den Kundalini-Umbruch der Kulturrevolution der 60er Jahre enthielten.

Aldo verkörperte die Rebellion der 60er Jahre gegen das System in seinem Streben nach individueller Freiheit. Er opferte die Sicherheit der institutionellen Kunstwelt für die Rolle des Pioniers und erfand eine Ästhetik des Paradigmenwechsels. Indem ich auf die Kundalini-Forschung meines Vaters zurückgriff, um eine interpretierende Sprache zu finden, kam ich dazu, den Zyklus von Leben/Tod/Wiedergeburt als einen zweiseitigen Spiegel des Tambellini-Kreis-Motivs zu verstehen, der in der heiligen Hochzeit von Herz und Verstand gipfelt - was sich in seiner letztendlichen Liebesbeziehung mit Anna widerspiegelt.

Aldo als die verborgene Hand des Schicksals, die meine persönliche Suche nach allumfassender Liebe in eine professionelle Mission verwandelte, gewährte mir ein Abschiedsgeschenk, das ich für immer in Ehren halten werde: Anna, die das Telefon hochhielt, damit ich den Geist des großen Dichters in das große Unbekannte begleiten konnte, dem er sein Leben widmete, um ihm Gestalt zu geben.

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Anthony Tenczar

Aldo with Skip Poster
Aldo with Skip Poster.

Ich kannte Aldo Tambellini als engen Freund, Mentor und kreativen Partner. Wir trafen uns zum ersten Mal 1979 am MIT, als ich 24 Jahre alt war. Aldo behandelte mich mit der Freundlichkeit eines Vaters und bat mich bald, mich an den Telekommunikations-Kunst-Events und Installationen zu beteiligen, die er zu dieser Zeit durchführte. Das ist das Besondere an Aldo, er hat immer etwas Neues gemacht und geschaffen - immer bahnbrechend. Er ruhte sich selten aus.

Unsere Freundschaft dauerte bis zu seinem Tod. Bei vielen Projekten habe ich einen Mann mit unglaublichem künstlerischem Talent und Weitblick beobachtet und mit ihm gearbeitet. In einigen unserer nächtlichen Redaktionssitzungen über die Jahre hinweg, döste Aldo ein. Während er schlief, setzte ich die redaktionelle Arbeit fort. Und wer hätte es gedacht: Wenn er aufwachte und sah, was ich gemacht hatte, würde er es entweder gutheißen oder mich dazu bringen, es zu überarbeiten, weil es "falsch" war. Er verpasste nie einen Schlag. Es dauerte Jahre, bis ich das enorme ästhetische Wissen von Aldo erkannte und warum er einige meiner redaktionellen Entscheidungen als falsch bezeichnete. Er wusste immer, was er wollte, denn es war direkt vor seinem geistigen Auge. Die Welt hat einen ihrer großen visionären Künstler verloren und ich habe einen lieben Freund verloren, aber seine Arbeit lebt weiter.

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Eddy Toussaint Tontongi

Aldo Tambellini lebte nach seinem Freiheitsideal

Che Hicks, Tontongi, Brenda Walcott, and Aldo Tambellini in Cambridge
From the left: Che Hicks, Tontongi, Brenda Walcott, and Aldo Tambellini in Cambridge, MA in 2003.

Ich betrauere immer noch das Fehlen meines guten Freundes, Dichters, Malers, Aktivisten und Multimedia-Pioniers Aldo Tambellini (29. April 1930 - 12. November 2020). In jenem schrecklichen Jahr der Pandemie war ich inSorge, dass das tödliche COVID-19-Virus in Aldos Haus eingeschleppt werden könnte, und wartete auf einen sicheren Weg, um ihn zu sehen, als ich meinen wöchentlichen Spaziergang an seinem Gebäude in der Nähe des Harvard Square in Cambridge, Massachusetts, machte. Kurz darauf rief mich seine Lebensgefährtin und treue Unterstützerin, Anna Salamone, mit der traurigen Nachricht seines Ablebens an; ich bedaure zutiefst, ihn nicht ein letztes Mal gesehen zu haben.

Ich traf Aldo Tambellini zum ersten Mal 1997, in der Buchhandlung Lucy Parsons am Central Square in Cambridge. Der große amerikanische Dichter Jack Hirschman war ein besonderer Gast bei einer Dichterlesung. Danach lud mich mein Freund Gary Hicks (ein bekannter Dichter und Aktivist und einer der Organisatoren der Lesung) ein, mit ihm, Hirschman und Aldo in eine nahe gelegene Bar zu gehen.

In dieser Nacht erfuhr ich, dass Aldo genau gegenüber meiner damaligen Wohnung wohnte, in der Harvard Street 279 in Cambridge. Wir wurden bald enge Freunde. Aldo war einer der loyalsten und engagiertesten Freunde, die man haben konnte, immer bereit, seine Solidarität zu bekunden; jahrelang drückte er immer wieder seine Abscheu gegenüber einem Bekannten von uns aus, von dem er glaubte, dass er mich bei einer Poesieveranstaltung brüskiert hatte.

Aldo war wahrscheinlich der glühendste Establishment-Verweigerer, den es je gab. Und er war bereit, den Preis in Form von Anerkennung und materiellem Wohlstand zu akzeptieren. Die öffentliche Anerkennung kam später, einschließlich der Retrospektive von Aldos Kunstwerken in der Tate Modern in London im Jahr 2012, der Biennale in Venedig im Jahr 2015, seiner Ausstellung im Centre Pompidou in Paris, der Black Matters-Ausstellung in Deutschland im Jahr 2017, der Aufnahme in das Harvard Film Archive und mehr. Obwohl er die späte Anerkennung durch diese kulturellen Machtzentren der Welt genoss, ärgerte sich ein Teil von ihm darüber, weil er das Gefühl hatte, dass sie zu spät kam. Außerdem wusste er, dass sein hohes Alter ihn für das gesellschaftspolitische Establishment ungefährlich gemacht hatte.

In der Laudatio der New York Times auf Aldo Tambellini heißt es, er sei ein "Bildhauer, der zum Avantgarde-Filmemacher, Pionier der Videokunst und Veteran der Multimedia-Installationen wurde". Sie ignoriert völlig Aldos beträchtliche poetische Dimension, wie sein großer Gedichtband Listen beweist, der 2017 bei Grady Miller Books erschien. Seit seinen frühen Tagen in New York in den 1960er Jahren umgab sich Aldo mit bedeutenden, gefeierten Dichtern wie Ishmael Reed, Askia M. Touré, Amiri Baraka, Sonia Sanchez, Brenda Walcott und anderen. In Massachusetts war Aldo Gründungsmitglied des Liberation Poets Collective (seit 2000), einer Gruppe politisch engagierter Dichter im Großraum Boston, die sich für fortschrittliche Anliegen einsetzte, von der Beendigung des Irakkriegs bis zur Abschaffung politischer und sozialer Unterdrückung im Allgemeinen.

Das Kollektiv veröffentlichte zwei Anthologien - Poets Against the Killing Fields (2007) und Liberation Poetry: An Anthology (2011) - mit von Aldo selbst gestalteten Covern. Er war sehr stolz auf seine Arbeit mit der Gruppe (zu der unter anderem Askia M. Touré, Gary Hicks, Brenda Walcott, Anna Wexler, Jill Netchinsky, Joselyn Almeida, Everett Hoagland, Ashley Rose, Tony Van Der Meer, Soul Brown, Neil Callander, Richard Cambridge, Marc Goldfinger und ich gehören). Aldo hat viele "visuelle Gedichte" beigesteuert, deren "expositorische" Lyrik ihn als einen großen Dichter offenbart. Aldo wird als Ahnherr zu unserer dritten Liberation-Poetry-Anthologie (2022) beitragen; er hat bereits das Cover gestaltet.

Aldo Tambellini war ein wahrer Kämpfer für Rassengleichheit und soziale Gerechtigkeit. Er verteidigte die schwarzen Bürgerrechte und die Menschenwürde im Allgemeinen bis zum Ende. Schwarz war seine bevorzugte Farbe und viele seiner künstlerischen Themen handeln von schwarzer Ästhetik und schwarzer Befreiung.

Als Dichter und Künstler wurde Aldo Tambellinis Kreativität sowohl von den persönlichen Widrigkeiten geprägt, die er ertragen musste (das Überleben der alliierten Bombenangriffe auf Italien, wo er während des Zweiten Weltkriegs lebte, der psychische Zusammenbruch seiner Mutter, die Gleichgültigkeit seines Vaters), als auch von dem globalen, systemischen Rassismus und der Ungerechtigkeit, gegen die er als Teil der kollektiven Praxis der Menschen kämpfte, um eine Veränderung zum Besseren zu erreichen.

Meine Besuche bei Aldo empfand ich als poetische Momente, in denen Aldo von seinen Jahren in New York erzählte, von seinen Kämpfen gegen das repressive System, von seiner Abscheu vor dem Zynismus der Bush- und Trump-Administration, aber gleichzeitig auch von seinem tiefen Humanismus, seiner gutmütigen Nonchalance und seinem jovialen Auftreten dem Leben gegenüber, wenn er seine Gedichte vorlas oder einen Witz erzählte. Ich bewunderte seine kompromisslose Haltung gegenüber dem sozio-politischen Establishment und seine stoische Haltung gegenüber dem Preis, von dem er wusste, dass er ihn zahlen würde - und tatsächlich gezahlt hatte - um seinem Ideal der Freiheit gerecht zu werden.

Die Liebe meiner Frau und meines Sohnes zu Aldo war genauso stark wie meine. Bei seiner Gedenkfeier wurde sie gebeten, das Lied "Two Good Arms" zu singen, das von Charlie King als Hommage an die Arbeiteraktivisten Sacco und Vanzetti geschrieben wurde und Aldos italienisches Erbe, seinen Mut und seinen Aktivismus für soziale Gerechtigkeit würdigt. Wir alle vermissen ihn sehr.

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Askia Touré

KUNST, DER EWIGE ANARCHIST - 1: ALDO für Aldo Tambellini

Askia Touré and Aldo Tambellini in Cambridge
Askia Touré und Aldo Tambellini in Cambridge, MA, protestieren gegen die Tötung von Amadou Diallo
durch die New Yorker Polizei im Jahr 1999

Aldo, mein anarchistischer Freund, spricht stark, wie ein grollender Vulkan, Leidenschaft, die eine kontinuierliche Flamme erzeugt, die das Metall seiner sozialen Vision reinigt: eine Fusion von surrealistischem, bitterem Witz und Zärtlichkeit, die durch Liebe gebunden ist. Aldo, der Meisterkünstler, der poetisch im Schrein seiner Seelenverwandten lebt, ewig auferstanden in Träumen von einem gerechten und schönen Leben. O Kunst, die ultimative Anarchistin, bleibe bei uns, den Armen, den verwundeten Lämmern des bürgerlichen Schlachthauses, die nach Paradigmen für das Gerechte suchen. O Kunst, Lied des Geistes, reite mit uns, diesen verzweifelten Benommenen, die zwischen den Überbleibseln eines andauernden Desasters umherirren. O Leben, untröstlich, diese Horden von Enteigneten: die Kinder, zerfledderte Waisen mit Dämonen, die aus ihren Zungen springen, bizarre Landschaften, die ihr verzweifeltes Leben zerbrechen. Wo sind die Füllhörner? Wo sind die Verheißungen des Paradieses? Wir alle sind Einwanderer der Phantasie, Gefangene der schönen Lüge. Amerikanische Träume, verlorene Junkies des gewöhnlichen Nicks, der zufällige Gott gnadenlos zwischen riesigen Supermärkten Zuhälter des idiotischen Plenty, mit seinem unendlichen Game-Show-Rad, das ewig Lügen für die Trottel, Verkäufer und Kleinstadtrüpel spinnt; lieblose Ehemänner, die ewig schäkern: ein letzter Fick zwischen den Ausstellungspuppen, blonde Barbies, die im Staub weinen.

Aldo, alter Zauberer unter deinen Gedichten und Erinnerungen an ein größeres Zeitalter, als wir schwarzes Haar hatten, Leidenschaft, um unzählige Vulkane zu explodieren, die revolutionäre Lava zwischen Wolkenkratzern regnen, die sich wie Pisa in den Treibsand des Zeitalters lehnen. Kunst und Anarchie, Kunst und Sozialismus, Kunst und freie Liebe - Geister ohne Grenzen tauchten auf und befreiten Prometheus von seinem ewigen Felsen. Dichter zogen durch die Vorstadt und befreiten verdammte Speichellecker aus den blutigen Klauen des Monsters. Amerikanische Träume im Schlepptau, Draculas, die sich als verlorene Händler maskieren, Hausierer, Gebrauchtwagenverkäufer mit Nixon-Profilen, die mit Reagan-Frisuren in den Winden der Geschichte, in den Winden und dem Elend unter den Bowlingbahnbesitzern den Ruin beschwören. Was können wir den Robotern zu den Kriechern sagen, Aldo?

Wir zerlumpten Männer in Schlabberhosen, rheumatisierte alte Guerillas, Jazzer, fanatische Liebhaber unter den Besitzlosen, alternde Hippies, Saboteure der amerikanischen Pest, die wie ein Killer-Virus auf eine unschuldige Welt losgelassen wurde? Kämpfen, singen, kämpfen, träumen; endlos hinterfragen, verlorene Schönheit entdecken in den verletzten alleinstehenden Müttern, verzweifelten Hausfrauen in Mietskasernen, verlorenen Vätern, zerfledderten Träumern, Baby-Desperados, die U-Bahnen als Geiseln halten im Dynamo der amerikanischen Nacht. Und irgendwo in einem unaufgezeichneten Schoß wird ein neues Zeitalter geboren, alter Kamerad, und unsere schrecklichen Wunden und Opfer werden alle Früchte tragen in diesem neuen Morgen, wenn die einsame Menge Kunst und visionäre Freuden wiederentdeckt, Erlösung im Trost der gegenseitigen Umarmung.

Aldo and Askia
Aldo und Askia. Foto: Elliot at Pierre Menard Gallery.

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James Wines

James Wines and Aldo Tambellini
James Wines and Aldo Tambellini.

Ich finde es immer noch unmöglich, die Tatsache zu akzeptieren, dass Aldo Tambellini von uns gegangen ist. Mein Widerstand, dieser Realität ins Auge zu sehen, hat die Herausforderung, eine Würdigung zu schreiben, ebenso schwierig gemacht, sie anzunehmen. Es gab Ebenen der Kommunikation zwischen uns, die nicht in Worte gefasst werden können. Aus diesem Grund werde ich versuchen, mich auf seine integrative Herangehensweise an die Kunst zu konzentrieren, um Aldos außergewöhnliche Leistungen zu würdigen.

Aldo und ich waren seit den frühen 1950er Jahren befreundet. Um unser Bedürfnis nach ständigem Kontakt aufrechtzuerhalten, führten wir in den letzten zehn Jahren wöchentliche Gespräche zwischen Cambridge und New York. Ob zusammen oder getrennt, uns verband ein psychologisches und ästhetisches Band, das über die Liebe und den Respekt hinausging, die die meisten Menschen mit traditioneller Freundschaft verbinden. Wir waren durch eine symbiotische Beziehung verbunden, die ich nur als transzendentale Gedankenwellen beschreiben kann. Er rief mich oft mit einer soziologischen Beobachtung, einem philosophischen Standpunkt oder einer leidenschaftlichen politischen Erklärung an, die wir intuitiv im selben Moment erlebt hatten.

Ein Großteil dieses scheinbar telepathischen Austauschs geht auf unsere Studienzeit an der Kunstabteilung der Syracuse University zurück. Während dieser Zeit studierten Aldo und ich in der Werkstatt des kroatischen Bildhauers Ivan Meštrovi? Er war ein Nationalheld in Jugoslawien, der 1947 gezwungen war, in die USA zu emigrieren, um dem tyrannischen Regime von Josip Broz Tito zu entkommen. Er war nicht nur ein zutiefst engagierter Patriot, der tief in seiner traditionellen Kultur verwurzelt war, sondern auch ein Künstler, der sich mit religiöser Bildsprache beschäftigte, ein Architekt für mehrere Kirchen und Denkmäler in seiner Heimat und ein politischer Aktivist gegen die kommunistischen Kräfte in einem lebenslangen Bemühen, seine Nation von diesem unterdrückenden Fluch zu befreien.

Als einen einzigartigen Nutzen von Meštrovis erzieherischem Wert in unserem Leben, reagierten Aldo und ich auf seinen Glauben an Bilder, die mit narrativen Inhalten durchdrungen sind. Wir bewunderten auch seine Hingabe an die Beziehungen zwischen Kunst und Architektur sowie seine Präsenz als ständige Erinnerung daran, wie der Widerstand gegen korrumpierte politische Kräfte die Überzeugungen eines Künstlers im Leben prägen kann. Obwohl ein Meisterkünstler, war Meštrovi? auch ein entmutigter Exilant. Aus diesem Grund durchzog eine Atmosphäre der Melancholie seinen Unterricht und seine Diskussionen darüber, was Kunst erreichen kann und wie politische Einmischungen den kulturellen Idealismus bedrohen können. Als Resident in Italien während der faschistischen Ära Mussolinis hatte Aldo seine eigenen schmerzhaften Begegnungen mit einer Diktatur. Er und Meštrovi? hatten ein ähnliches Erbe an Erfahrungen durchgemacht. Während ich ihren Gesprächen mitfühlend zuhörte, hatte ich nichts in meinem Hintergrund, was mich auf ein wirklich informiertes Verständnis dessen, was sie durchgemacht hatten, vorbereiten konnte. Doch mit meinem begrenzten Verständnis ihrer gemeinsamen Tragödien und den inspirierenden Anregungen, die das Bildhaueratelier bot, wurde Aldos und meine Hingabe zueinander als Künstler und als beste Freunde gefestigt.

Nach unserem Abschluss in Syracuse gingen wir in verschiedene Richtungen. Er besuchte die Notre Dame University, um seine Ausbildung bei Meštrovi? fortzusetzen, und ich reiste nach Italien, wo ich schließlich ein Bildhaueratelier einrichtete und für die nächsten zehn Jahre mehr oder weniger ständig dort blieb. Während dieser Zeit korrespondierten wir zwar gelegentlich miteinander, aber wir waren durch die Geographie getrennt und durch die ästhetischen und taktischen Obsessionen abgelenkt, die für den Start unserer Kunstkarrieren notwendig waren. Mitte der 1960er Jahre zog es uns beide nach New York, wo Aldo sich entschied, in der Lower East Side zu leben und ich in ein Loft in SoHo zog. Ich habe diesen kurzen Hintergrund eingefügt, um einen Kontext für meine Hommage an seine Ideen zu schaffen und um als Brücke für die Würdigung seiner vielschichtigen Originalität zu dienen.

Im Jahr 1962 gründete Aldo das Group Center on the Bowery. Die Mission wurde definiert als: "Wir glauben, dass die künstlerische Gemeinschaft ein neues Stadium der Entwicklung erreicht hat. In einer mobilen Gesellschaft reicht es für das kreative Individuum nicht mehr aus, in der Isolation zu bleiben. Wir spüren den Hunger einer Gesellschaft, die sich in ihrem eigenen Vakuum verloren hat und erheben uns mit einem offenen, aktiven Engagement, um einen neuen Geist für die Menschheit voranzutreiben." Seine motivierende Mission war es, Territorien außerhalb der üblichen Parameter der Kunstpraxis zu erkunden und den hermetischen Grenzen zu entkommen, die mit akademisch definierten Disziplinen und professioneller Exklusivität verbunden sind. Diese Ära wurde zusätzlich durch den Aufschwung der Video-, Film- und Performance-Kunst an der Lower East Side und die Geburt der Umwelt- und Straßenkunstbewegungen in SoHo bestimmt. Es sollte auch erwähnt werden, dass Aldos Organisation unermesslich von den günstigen Mieten in Lower Manhattan profitierte. Dies war Teil eines einzigartigen wirtschaftlichen Phänomens in New York, wo verlassene oder aufgegebene Industrie-/Gewerbeanlagen leicht für die Umwandlung in neue Kunstpraktiken verfügbar waren. Es war auch die Zeit, in der Aldo sein Engagement für die Gegenkultur und den Beginn eines konzeptionellen Ansatzes formte, der seine visuelle Bildsprache, seine sozialen Botschaften und die Wahl der Medien von diesem Zeitpunkt an prägen sollte.

Der einflussreichste Aspekt von Aldos Arbeit war sein Engagement für ein Ziel, das wir beide als "Ambient Sensibility" interpretierten, sowie seine Einladung an andere Kollaborateure in allen Bereichen. Während er in der Regel den konzeptionellen Rahmen für Produktionen im Group Center initiierte, hatte er eine meisterhafte Art, die individuellen Produktionswerte und Identitäten anderer zu einer zusammenhängenden Performance oder Installation zu verweben, die dennoch seine breit angelegten Intentionen einfing. Zusätzlich zu den persönlichen Projekten besaß Aldo unternehmerische Fähigkeiten, die unter den Kollegen ansteckend waren und diese partizipatorischen Ereignisse in narrative Erfahrungen verwandelten, im Gegensatz zu den üblichen Konventionen der abstrakten Kunst und/oder der Proszeniums-basierten Inszenierung des Dramas. Seine bahnbrechende Vision wurde zu einer Gelegenheit, sich in sozialen/politischen Kommentaren zu engagieren, diese Absicht durch körperliche Bewegung auszudrücken, Medientechnologie als einen körperlichen Anhang zu behandeln und, am provokantesten von allen, hybride Kunsterfahrung als einen zensorischen Kommentar zu sich selbst zu verwenden ... manchmal bis zu dem Punkt einer krampfhaften Veränderung oder sogar Selbstauslöschung. Dies führte zu einer Vielzahl von verführerischen, unfreiwilligen, konfrontativen und sogar abstoßenden Ebenen der partizipatorischen Aktivierung ... die alle die akzeptierten Rituale für die passive Betrachtung von isolierten Kunstobjekten und einsamen theatralischen Performances in Frage stellten. Indem sie die kinetische (und manchmal völlig unvorhersehbare) Aktivität sowohl der Darsteller als auch der Zuschauer als Inhalt der Kunst nutzten, erreichten die Veranstaltungen des Group Centers oft ein viszerales Niveau des Engagements. Je nach thematischem Narrativ wirkten viele dieser Aktionen wie Urschreie für humanitäre Zwecke. Aldo war definitiv kein Verfechter einer "Wenn-du-willst"-Vorstellung von Kunst.

Ein zentraler Aspekt von Aldos Vision während der aufkommenden Periode der interdisziplinären Ausrichtung des Group Centers war seine gleichzeitige Entscheidung, einen großen Teil seiner Arbeit dem Thema "Schwarz" zu widmen. Er beschrieb dieses Engagement wie folgt: "Ich sehe 'Schwarz' ganz klar als den Anfang aller Dinge ... Es gab 'Schwarz', bevor es Licht im ganzen Universum gab. Es gibt 'Schwarz' im Mutterleib, bevor das Kind geboren wird. 'Schwarz' ist nicht das Gegenteil von Weiß; es ist ein Zustand des Seins." Die Implikationen dieses ganzen Gebietes brachten eine neue Tiefe in sein Werk. Das Konzept wurde sein ganzes Leben lang in einer breiten Palette von elektronischen Medien, Körperbewegungen, Klangerlebnissen, poetischen Schriften, Lichtprojektionen, politisch motivierten Aktionen und metaphorischen Assoziationen erforscht. Die Kunsterfahrungen waren unendlich. Mit Schwarz als Grundlage für alles konnte er die Black Power Bewegung mit den Tiefen des Universums verbinden. Er konnte Kreise malen, konstruieren oder projizieren, die einen unendlich massiven Planeten oder den Wirbel eines schwarzen Lochs im Weltraum andeuteten. Er konnte die Kontraste und Nebeneinanderstellungen zwischen Gewehrläufen und sterbenden Sternen, zwischen Gebärmüttern und Landminen, zwischen Yin-Yang-Symbolen und Auslöschung, zwischen Baumstämmen und Kreissägen, zwischen Kanonen und Tunneln einfangen. Aldo fand eine Kernebene der Kreativität und eines der wertvollsten Werkzeuge der Kunst, durch die er Botschaften für immer vermitteln konnte. Es gab unendlich viele Variationen in Black Zero, die nie ihre ikonische Kraft verloren haben.

Das Group Center wurde in den späten 1960er Jahren in einen größeren Veranstaltungsort, das Gate Theater, umgewandelt und Aldos Fusion-of-the-Arts-Produktionen begrüßten die Zusammenarbeit mit vielen führenden Künstlern der Zeit, darunter Nam June Paik, Brian de Palma, Otto Piene, Kenneth Anger, Boris Lurie, Ishmael Reed, Carla Blank, Elsa Tambellini, Yayoi Kusama, Jack Smith und andere, die so viel zu Vielfalt, Rebellion und progressiver Vorstellungskraft beitrugen. Als Pionier in der Geschichte der hybriden, radikalen und missionsorientierten Arbeit teilte Aldo diesen mutigen Kreuzzug mit Allan Kaprow und seinen "Happenings" der 60er Jahre, Joseph Beuys' humanitärer Redekunst und Vito Acconcis Körperarbeiten, öffentlicher Kunst und Schriften. Er reflektierte auch die dadaistischen Verbindungen und körperlichen Gefährdungsfaktoren von Yves Klein und Chris Burden. Und schließlich war seine organisatorische und berufsübergreifende Logistik vergleichbar mit der Fluxus-Gruppe von George Maciunas in SoHo. In der abschließenden Würdigung der ursprünglichen Vision jedoch waren Aldos unschätzbare Beiträge zur Zukunft der Kunst seine allumfassenden Meditationen über Bedeutung. Dazu gehörte vor allem die Universalität seiner auf Schwarz basierenden Themen, mit ihrem expansiven und prophetischen Inhalt. In diesem Sinne war Aldo wirklich einzigartig. Sein Werk verdiente die höchste Anerkennung, die der Originalität eines Künstlers zuteil werden kann. Sie wurde Orson Welles während einer Zeremonie für sein Lebenswerk im Jahr 1975 zuteil: "Er erinnert uns an niemanden."

Wie ich zu Beginn dieser Hommage an Aldo einräumte, war sein Ableben eine der traurigsten Zeiten in meinem Leben. Ich vermisse ihn furchtbar; aber es gibt auch ein inspirierendes Ende der Geschichte. Sein Werk wird international gefeiert, sein Genie wird in den Pantheons der Kultur überall bejubelt und sein Einsatz für Freiheit und Gerechtigkeit ist zunehmend Teil der Kunst des 21. Jahrhunderts. Ich kann nicht schließen, ohne seiner Lebensgefährtin Anna Salamone eine besondere Anerkennung auszusprechen, die in den letzten zehn Jahren unermüdlich daran gearbeitet hat, dies zu ermöglichen. Aldos Arbeit hat nicht immer dieses Maß an verdientem Ruhm und Wertschätzung erlangt. Annas außergewöhnliche Investition von Liebe, Hingabe und Talent für die Öffentlichkeitsarbeit machte dies möglich. Ich weiß, dass sich die Kunstwelt mit mir in tiefster Dankbarkeit vereint. Aldo Tambellini ist definitiv hier, um zu bleiben.

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Michael Woods

Irgendwie habe ich den frühen Teil meiner Filmkarriere verbracht, ohne die Arbeit von Aldo Tambellini gesehen zu haben. Erst 2013 sagte Michelle Chu, eine unglaubliche Künstlerin und Freundin von mir: "Wie kann es sein, dass du noch nie etwas von Aldo Tambellini gesehen hast? Das ist wie dein Scheiß!" Ich sah mir Black TV (1968) an und wusste sofort, dass ich einen verwandten Geist hatte. In meiner eigenen Praxis war ich verloren und durch persönliche und finanzielle Rückschläge gehemmt, aber Black TV hat mir völlig den Weg in die Zukunft geebnet. Es war, als ob plötzlich eine Glühbirne aufblinkte. Nachdem ich den Film gesehen hatte, begann ich, meinen ersten Kurzfilm seit drei Jahren zu drehen, Post-Panoptic Gazing. Als jüngerer Künstler näherte ich mich dem Community Building zaghaft. Ich war wiederholt von Künstlern abgelehnt worden, die ich als Mentoren aufgesucht hatte. Ich schrieb jedoch an Tambellini und erhielt fast sofort eine Antwort. Aldo antwortete mit Hilfe seiner Frau Anna, und obwohl er sich in einer sehr prekären gesundheitlichen Situation befand, gelang es uns langsam, eine wunderbare Freundschaft aufzubauen, die zu einer der wichtigsten Korrespondenzen meines Lebens wurde. Aldo gab mir Selbstvertrauen als Künstler, durchschaute mich bis ins Innerste und fand in mir eine Fortführung seiner eigenen Untersuchungen. Ich bin ein Nachkomme von Aldo. Und aufgrund unserer angeborenen Verbundenheit wurden die grundlegenden Konzepte/Symbole in unserer Arbeit (wie die Spirale und die kosmische/politische Schwärze) zu einer gemeinsamen konzeptionellen Basis, von der aus wir viele Facetten des Seins diskutieren konnten, insbesondere kosmische und politische Ontologien, die oft im Aktivismus für menschliche Gleichheit und in nie endenden phänomenologischen Untersuchungen begründet sind. Wir verstanden so viel voneinander, ohne dass wir die Dinge füreinander definieren mussten. Weil er mir das Beispiel gab, bin ich jetzt ein Maler und ein Bildhauer. Vielmehr bin ich aufgrund von Aldos Mentorschaft sicher, dass ich mich in jedem Medium, das mir gegeben wird, ausdrücken kann, denn es gibt keine Grenze für das, was wir versuchen, in physische/virtuelle Objekte und Erfahrungen zu destillieren.

Zuerst konnte Aldo nur 15 bis 20 Minuten am Telefon sprechen, aber als wir uns schließlich persönlich treffen konnten, nahmen wir zwei- bis dreistündige Gespräche auf, in denen wir Aldos Leben und Teile seines Werks besprachen. Davon abgesehen entdecke ich immer wieder neue Werke des Genies, das so viel mehr hinterlassen hat, als bisher gewürdigt wurde. Das erste Mal, als ich Aldo in Boston traf, war ich von Los Angeles hergefahren, nachdem ich gerade meine Wohnung und meinen Job verloren hatte, aber ich erhielt die Einladung, in Annas und Aldos Loft in Salem zu wohnen, während ich mit meinen Filmen unabhängig durch die USA und Kanada tourte. Später wohnte ich die meiste Zeit des Jahres 2020 und während der Coronavirus-Pandemie in Aldo und Annas Loft in Salem. Ich kam regelmäßig vorbei, um Besorgungen zu machen, wurde aber oft von Aldo ferngehalten, aus Angst, er könnte sich mit dem Coronavirus anstecken. Das hielt ihn nicht davon ab, mir so viele Weisheiten zu geben oder mich zu ermutigen, zu den Black Lives Matter-Protesten zu gehen, die nach dem Mord an George Floyd begannen. Anna und Aldo wussten, dass ich für sie auf die Straße gehen und protestieren konnte. Heute vermisse ich meinen Freund, meinen Mentor, meinen Kumpel, der jedes Mal, wenn ich ihn sah, sarkastisch bemerkte: "Oh Michael, haben wir nicht einen so tollen Präsidenten. Was für ein stabiles Genie", bevor er Trump mit tiefer Feindseligkeit verfluchte. Obwohl der Nebel der Zeit Aldo in die vergangenen Traumata seines Lebens brachte, wusste er immer, was es Neues in der US-Politik gab, und er hatte immer etwas zu sagen. Er war immer besorgt um das Leid der anderen. Er war sich immer der Liebe sicher und der Fähigkeit, das Physische ins Unendliche zu transzendieren. Aldo befindet sich jetzt an einem anderen Ort in Zeit und Raum, aber seine Wirkung ist grenzenlos.

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John Wronoski

John Wronoski and Aldo Tambellini in Salem
John Wronoski and Aldo Tambellini in Salem, MA, c. 2010.

Mit Aldo Tambellini sprach ich zum ersten Mal im Jahr 2006. Er stand kurz vor einer Operation, und Gerard Malanga stellte den Kontakt her, weil Aldo ihm seine Sorgen über die Zukunft seines Archivs mitgeteilt hatte, falls es unter dem Messer schief gehen sollte. Obwohl wir mehr oder weniger nur telefonisch miteinander sprachen, da er auf dem Weg ins Krankenhaus war, hatte ich den Eindruck, dass seine Situation in der Tat bedrohlich war und dass es gut möglich war, dass wir uns nie treffen würden.

Zu dieser Zeit gab es fast nichts im Internet über Aldos Arbeit, und was auch immer in gedruckter Form existierte, war obskur und unter dem aktuellen Stand des kulturellen Radars, so dass alles, was ich darüber oder über ihn verstand, ausschließlich auf Gerards Behauptung basierte, dass er ein bahnbrechender Künstler sei, eine Perspektive, der ich ziemlich arrogant eine gewisse, wenn auch unausgesprochene, Skepsis entgegenbrachte. Wie groß waren die Chancen, dachte ich, dass ich noch nie etwas von einem bedeutenden Künstler seines Alters gehört hatte - ein Vorurteil, das sich im Laufe der folgenden Jahre, als ich ihn kennenlernte, dramatisch ändern sollte.

Nachdem wir uns etwa eine halbe Stunde lang unterhalten hatten, klang er deutlich weniger besorgt und war sich sicher, dass er zumindest in Bezug auf das Archiv wenig Grund zur Sorge hatte. Natürlich waren seine Sorgen nicht aus der Luft gegriffen. Seine gesamte Karriere, sein Leben, war von Verlust und dem Gespenst der Auslöschung geprägt. Von der Bombardierung Luccas durch die Alliierten im Jahr 1944, die die Häuser direkt neben seinem Haus zerstörte, viele seiner Nachbarn tötete und den Beginn der psychischen Erkrankung seiner Mutter auslöste***, über seine Ausgrenzung aus der offiziellen Kunstwelt des New York der 1960er Jahre aus politischen Gründen, bis hin zu seiner intimen Perspektive auf die Erfahrungen afroamerikanischer Künstler in Amerika, mit denen er zusammengearbeitet hatte, zum Diebstahl von Kunstwerken und dem Verlust von noch viel mehr in mehreren unwahrscheinlichen Wendungen, zum frühen Tod von Partnern, er spürte tief die Prekarität des Lebens, der Beziehungen, der Dinge, des Vermögens, des Rufs und der Nachwelt, der Kunst selbst, wenn sie ungeschützt bleibt. Obwohl ich seine damalige Situation oder die besonderen Gründe für seine Unruhe nicht verstand, war ich darüber informiert worden, dass er seit mehr als 35 Jahren keine Einzelausstellung mit anderen Arbeiten als seinen "Elektromedien" oder Filmen gehabt hatte, und selbst letztere lagen nun schon lange in der Vergangenheit.

Es stellte sich heraus, dass er, ohne dass ich es wusste, nur einen bescheidenen Steinwurf von meiner Galerie in der Nähe des Harvard Square entfernt wohnte, und ich war erstaunt, ihn etwa sechs Monate nach unserem Gespräch leibhaftig zu treffen, wobei er für einen älteren Mann, der gerade das Trauma einer Operation hinter sich hatte, bemerkenswert gesund aussah. Ich weiß nicht mehr, was wir damals aufgehängt hatten, aber irgendetwas, das einem ernsthaften Künstler gefallen würde, vielleicht Jim Peters oder Hiroyuki Hamada oder Heide Hatry, vielleicht sogar Carolee Schneemann, und wir hatten eine lange Diskussion über die Kunst und die verschiedenen geistigen Sackgassen, in denen sie in den letzten Jahrzehnten ihre Energien verschwendet hatte.

Wir stellten die Galerie im Laufe ihres Bestehens mehr oder weniger für Dichter zur Verfügung, und bald verstanden Aldo und seine lokalen Dichterfreunde, Antikriegs- und Antiimperialismus-Aktivisten wie Askia Touré, Eddy Toussaint Tontongi, Everett Hoagland, Jim Dunn und viele andere, dass sie die Galerie als einen freundlichen und freundlichen Ort betrachten konnten, an dem für den größten Teil von fünf Jahren etwa dreimal pro Woche Lesungen stattfanden. Daher kannte ich Aldo zu Beginn unserer Beziehung viel intimer als Dichter denn als Künstler. Er kam eines Tages im November 2007 vorbei, als wir eine große und komplizierte Ausstellung mit dem Titel The Writer's Brush (Der Pinsel des Schriftstellers) hängten, und im Laufe unseres Gesprächs wurde mir klar, dass er eine interessante Ergänzung für die Ausstellung sein würde, also lud ich ihn ein, etwas vorbeizubringen, wenn er wollte. Als Anna Salamone später ein Triptychon erhabener abstrakter Duco- und Graphitbilder auf Architekturpapier ablieferte, deren reiche Texturen und ursprüngliche, ja transgalaktische Implikationen unwiderstehlich waren, war ich sprachlos: Okay, er war ein Künstler und diese anderen waren größtenteils Amateure, deren Interesse an ihrer visuellen Arbeit in den Hinweisen lag, die sie auf das Innenleben eines literarischen Genies gaben, aber es stellte alles andere in der Ausstellung so mühelos in den Schatten, dass ich meine Augen nicht davon abwenden konnte. Es waren selbstverständliche Meisterwerke in ihrer großartigen Einfachheit und tiefen geistigen Resonanz.

Von diesem Moment an war ich entschlossen, seine Arbeit einem größeren Publikum vorzustellen - nicht, dass Aldo sich leicht überreden ließ. Er hatte die kommerzielle Welt der Kunst viel tiefer abgelehnt, als sie ihn jemals abgelehnt hatte, und er würde sich nicht leichtfertig einer Aussöhnung unterwerfen, wie sehr unsere politischen und ästhetischen Ansichten auch übereinstimmen mochten, zumal der größte Teil seines Werks damals als verloren galt, eine Tatsache, die ihm immensen Schmerz bereitete, wann immer er sich daran erinnerte. Im Jahr 2010 jedoch, als sich unsere Beziehung vertieft hatte, und nach dem, was ich mir nur als geduldige, wenn auch hartnäckige Bemühung hinter den Kulissen seitens Anna vorstellen kann, deren monumentale Hingabe an Aldos Werk und sein Vermächtnis nun zu der weltweiten Anerkennung geführt hat, die es im letzten Jahrzehnt erlangt hat, stimmte er der bescheidenen Retrospektive in der Galerie Pierre Menard zu, die seine Rückkehr in die Kunstwelt signalisierte, deren Belastungen ihn jedoch wieder einmal fast umbrachten, und er befand sich lange in einer weiteren Rekonvaleszenz. Wie durch ein Wunder gelang es Anna während seiner langwierigen Genesung, nach jahrelanger vergeblicher Suche im Bundesstaat New York endlich das Lager ausfindig zu machen, in dem Aldo Jahrzehnte zuvor sein Archiv deponiert hatte und dann aufgrund verschiedener persönlicher Umwälzungen den Überblick über dessen Verbleib verlor. Wie durch ein Wunder hatte der Besitzer, der alles andere als ein Kunstliebhaber war, den Wert des Archivs erkannt und es trotz der jahrzehntelangen Vernachlässigung der Miete sicher aufbewahrt. Als Anna, Nathan Censulo und ich in Ehrfurcht und Begeisterung vor dieser riesigen Fundgrube außergewöhnlicher Kunstwerke standen, die mehr oder weniger ungestört dalag, als wäre sie von der Zeit begraben worden, fühlte ich einen Schimmer von dem, was Heinrich Schliemann, Howard Carter oder Muhammed edh-Dhib in Troja und dem Tal der Könige und Khirbet Qumran erlebt haben müssen.

Durch die Unterstützung der Boris Lurie Art Foundation und deren Direktorin, der führenden Galeristin Gertrude Stein, die ich ebenfalls während der "Writer's Brush"-Schau kennengelernt hatte, konnte ich ein Jahr später eine Museumsausstellung in New York organisieren, die der ersten bedeutenden posthumen Ausstellung von Luries eigenen Werken folgte, die ich ebenfalls kuratieren durfte. Aldo und Boris waren über fast 50 Jahre hinweg eng befreundet, vielleicht die engsten und vitalsten Künstlerfreunde. Und ich war dabei zu helfen, ihr Werk vor dem Vergessen zu bewahren, das Aldo so gefürchtet hatte, war sicherlich die erfreulichste Anstrengung meines gleichzeitigen Lebens als Kurator.

Und dennoch, selbst an der Schwelle zum Tod, blieben Aldos Ängste ungebrochen. Eines Abends, vielleicht drei Monate vor seinem Tod, rief er mich an - es war normalerweise ziemlich spät, wenn wir uns unterhielten, und an diesem Tag war es mindestens Mitternacht - und fragte mich, ob sich irgendjemand für seine Arbeit interessieren würde, wenn er nicht mehr da wäre. Ich wollte nicht aus dem Stegreif sprechen, da ich annahm, dass er sehr wohl wusste, was ich dachte, also schickte ich ihm ein paar Tage später diese Nachricht, von der ich hoffe, dass sie ihm auch nur einen Hauch von dem Gefühl der Ergriffenheit und des Trostes gab, das ich in der Gegenwart seiner Kunst empfunden habe, seit ich sie zum ersten Mal sah.

***Er muss mir fünfzig oder mehr Mal erzählt haben, während wir uns bis tief in die Nacht unterhielten, vielleicht nicht genau die "Geschichte", aber das Szenario. Das Lucca der Kriegszeit. Er ist kaum vierzehn Jahre alt, lebt noch das unschuldige Leben eines Kindes, fährt mit dem Fahrrad von der Schule nach Hause und ist in seine Gedanken vertieft, als ein sich rapide verstärkender Pfiff durch die Abendluft fast über ihm niedergeht und er zu Boden geschleudert wird, seine Ohren klingeln plötzlich in der Folge einer Explosion, unverständliche Schreie und Rauchwolken steigen aus zertrümmerten, brennenden Gebäuden auf, Trümmerteile peitschen wie Regen auf seinen Rücken. Jetzt verstärken Sirenen seine Verwirrung, während er darum kämpft, sich zu orientieren und den Weg nach Hause zu seiner Mutter zu finden. Die Nacht bricht herein, sein Fahrrad liegt halb unter Trümmern, das Haus der Nachbarn ist zerstört, dieser Junge wird plötzlich in die Welt des Schmerzes und des Grauens katapultiert, die Menschen geschaffen haben.
Seine schöne Mutter, die Lesende, die Liebhaberin von Poesie und Musik - an ihrer Wand prangt ein Foto des Geburtssohns Giacomo Puccini - ist entsetzt, zittert in Angst um das Leben ihres Sohnes, draußen unter den Bomben. Er ist ein Künstler, der bereits mit zehn Jahren eine Kunstschule besuchte - ein Künstlerjunge, aber dennoch ein Künstler. Wie bei Leonardo gab es nie eine Frage, es ist einfach das, was er war, eine Tatsache. Die gleiche Urenergie fließt durch ihn.
Weder Sohn noch Mutter werden je wieder dieselben sein. Er datiert ihre Geisteskrankheit, die in einer Elektroschocktherapie endete, durch deren Aussicht er also immer in Panik sein wird, auf diesen Tag, dessen Ereignisse ihn für den Rest seines Lebens verfolgen werden. Es verging wohl kein Tag, an dem er sie nicht wieder durchlebte.
Er ist Amerikaner, obwohl er weder weiß, was das ist, noch die Sprache der Menschen spricht - er kam im Alter von achtzehn Monaten nach der Scheidung seiner Eltern nach Italien -, und die Amerikaner haben diese Bomben abgeworfen, die seine Nachbarn töteten und den Geist der Mutter rauben würden, die er so sehr liebt. Eine Zwickmühle: Sie haben die Region bombardiert, um sie zu retten.
In den folgenden Monaten sieht er, wie sie von den Faschisten abtransportiert und an die Wand gestellt werden, die meisten von ihnen sind natürlich Kommunisten oder Anarchisten. Er kennt einige ihrer Söhne und Töchter. Er und seine Mutter fliehen aufs Land.
Amerikaner mit schwarzer Haut, Buffalo Soldiers, fast mythische Wesen, befreien Lucca. Ernste Männer, die ernste Arbeit verrichten, aber mit Mitgefühl in ihren Augen; er wird sie nie vergessen.
Zu sagen, dass die Elemente seines Lebenswerkes seine Seele in diesen Momenten und Tagen bereits erobert haben, mag oberflächlich sein, und doch, obwohl Aldo ein rastloses Genie war, dessen Geist den Ruinen, die der Fortschritt so eifrig auftürmt, immer vorauseilte, war er auch ein zielstrebiges Genie. In den Werken, die entschieden abstrakt erscheinen - die Filme, die Gemälde, die Skulpturen, die Lumagramme - ist es unmöglich, ihre Erzählung nicht zu lesen: Gewalt, die den Himmel zerreißt und aushöhlt, Wirbel der Verwirrung, der Angst und der Empörung, Laternen und Suchscheinwerfer, das Flackern des Schreckens in den Augen seiner Mutter, die Vergänglichkeit aller Dinge, die menschliche Zerstörungswut, die Hartnäckigkeit des Hasses, der Triumph der Nacht, durch deren Risse die lustlos trügerische Glut der Hoffnung erlischt und in kalter Ferne zusammenfließt.
Und doch, langsam, selbst wenn er die gleichen Materialien, die gleiche Palette, die gleiche Taktik verwendet, taucht die Weisheit, die Tiefe des Schwarz - die unsichtbare Realität, der Wesenskern, das wahre Gesicht des Lichts, wie Tesla es nannte - in seinem Werk auf, wird er zu jenem weitsichtigen "Primitiven einer neuen Ära", den er als das einzige rationale Verständnis des Stellenwerts des Menschen im Universum feierte, nach außen schauend in Ehrfurcht und Hoffnung und nach innen in Demut, ein Sprung des Vertrauens in eine Dunkelheit, die im tiefsten Sinne unbekannt ist, wo Sein und Nichts eins sind und der Kosmos die moralische Ordnung ist.
Er war ein Partisan im Kampf gegen den Faschismus in der Kunst, wie im Leben: die Macht der Institution, die Reglementierung und Entwürdigung des kreativen Geistes, die Manipulation der Kunstrezeption und -bedeutung durch zynische Propaganda, die Dominanz von Macht und Geld. Er hat sein Leben für die Kunst gegeben. Ich sehe ihn trotzig an der Wand stehen, die sich in Schwarz verwandelt.

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Midori Yamamura

Aldo Tambellini macht sich Gedanken über uns

Am 12. Juli 1962 veranstaltete Aldo Tambellini, eine wichtige Persönlichkeit der Gegenkultur in Downtown, mit seinen Mitstreitern, dem Group Center[1] einen antikapitalistischen Protest namens The Screw vor den großen New Yorker Museen[2]. Tambellini versuchte so, das geschlossene System der Kunstwelt zu knacken, und las das Manifest:

Die Wall Street macht unsere Kunst
Die Galerien machen unsere Kunst
Die Kritiker machen unsere Kunst
WO ZUM TEUFEL IST DER KÜNSTLER?[3]

Aldo glaubte, dass es bei der "Schöpfung" nicht um die Zurschaustellung der Künste für "eine statusorientierte Klasse" geht. Schöpfung ist die vitale Energie der Gesellschaft[4]. Die Dinge haben sich seit seiner Zeit nicht viel verändert. 60 Jahre später protestiert eine Gruppe von Künstlern, die sich Strike MoMa nennt, jeden Freitag vor genau dem Museum, in dem Aldo für ähnliche Anliegen protestierte.

Hätten wir in einer anderen Gesellschaft gelebt, wäre Aldo eine heroische Figur gewesen - immer auf der Suche nach Ausgewogenheit und Gerechtigkeit in der Kunst und dem Versuch, die Disziplin von den Zwängen des Kapitalismus zu befreien. Aber in dieser Gesellschaft traf ihn der Tribut für sein Credo hart. Als ich Aldo 2010 zum ersten Mal traf, war er in einer psychiatrischen Klinik eingesperrt und murmelte mit seiner weichen, zarten Stimme: "Niemand kennt mich als Künstler." Doch sein künstlerisches Vermächtnis ist groß.

In den frühen 1960er Jahren begann Aldo mit handgemalten Farbdias zu experimentieren und entwickelte eine Lichtprojektionsumgebung, "Electromedia". Indem er die traditionellen Unterscheidungen zwischen Malerei, Literatur, Tanz, Film und Musik aufhob und eine "sich überschneidende Serie von gleichmäßig verteilten Performances eines Malers, einer Tänzerin und zweier Dichter" zeigte, projizierte seine erste Electromedia-Performance, Black, mehr als 40 handgemalte Glasdias auf den Körper der Tänzerin Carla Blank, während sie zu den Lesungen der Umbra-Dichter Norman Pritchard und Ishmael Reed tanzte.[5] Aldo nannte diese handgemalten Glasdias "Lumagramme", die indirekt Timothy Learys psychedelische Lichtshow beeinflussten.[6]

Im November 1965 zeigte Aldo Black Zero im Rahmen eines einmonatigen Expanded Cinema Festivals, das in der Cinémathèque der Filmemacher im SOHO stattfand. Die meisten Teilnehmer erweiterten den Einsatz von Film mit Projektionen über die Leinwand hinaus, mit Ausnahme von Andy Warhol, der einen Film mit nur einer Leinwand präsentierte. Warhol hatte sogar das Bedürfnis, seine Arbeit zu verteidigen, indem er die Erklärung abgab: "Alle sind so kreativ für dieses Festival, dass ich dachte, ich zeige einfach einen schlechten Film. "[7] Unmittelbar nach dem Festival begann Warhol, aus dem Ereignis Kapital zu schlagen, indem er eine Entourage von Dichtern, Tänzern und Musikern zusammenstellte, in der Art von Aldos Electromedia, und seine Gruppe "Up-Tight" nannte.

Im Juni 1967 veranstaltete Aldo die erste audiovisuelle Lichtperformance der gleichgesinnten Künstlerin Yayoi Kusama, Kusama's Self-Obliteration, im Black Gate Theater in East Village, dem ersten Theater für Electromedia, das er zusammen mit Otto Piene gegründet hatte. Mit einem großartigen Amalgam aus Licht, Klang, Mode und Malerei sollte Kusamas Lichtshow den normalen Wahrnehmungsprozess der Zuschauer verändern und sie vom konservativen Denken befreien.

Kusama’s Self-Obliteration, 1967
Kusamas Self-Obliteration, 1967 im Black Gate Theater im East Village. Mit freundlicher Genehmigung
von Anna Salamone.

Auf dem Höhepunkt der Gegenkulturbewegung der 60er Jahre war Aldo in seinem Element. Aber Aldo begann zu verblassen, als die Kunstwelt sich entschied, die Kultur der Verklemmtheit zu umarmen, die Welt der Amphetamine und Meta-Amphetamine, die die Menschen wach und aggressiv machen, eingestimmt auf den kapitalistischen Wettbewerb. Ob wir Aldo umarmen oder ihn in der Geschichte einsperren, ist unsere Wahl. Aber ihn zu akzeptieren, erfordert signifikante Änderungen in unserer Einstellung. Aldo Tambellinis Ruf hängt also sowohl von uns ab und spiegelt sich in uns wider.

NOTES:
1. 1962 gründete Tambellini Group Center mit Elsa Tambellini, Ron Hahne, Ben Morea und Don Snyder. Später schlossen sich Jackie Cassen und Peter Martinez der Gruppe an. Die Gruppe wollte eine bessere Verbindung zwischen den Künstlern und der Gemeinde herstellen. Aldo: A Syracuse Rebel in New Yorkin Captured: A Film/Video History of the Lower East Side, ed. Clayton Patterson (New York: Seven Stories Press, 2005), 43.
2. Zu diesen Institutionen gehörten das Museum of Modern Art, das Whitney Museum of American Art und das Solomon R. Guggenheim Museum. Ebd., 42.
3. Aldo Tambellini, "Zur sofortigen Freigabe", 6. Juli 1962, Tambellini Papers, Salem, MA. Rechtschreibung wie im Original.
4. Erklärung von 1962, zitiert in "A Syracuse Rebel", 43.
5. Die Umbra-Poeten waren politisch orientierte schwarze Dichter, die auf dem Höhepunkt der Bürgerrechtsbewegung in Manhattans Lower East Side ansässig waren.
6. Tambellini, "A Syracuse Rebel", 45. Nachdem er beschlossen hatte, seine "neurologische Kunst" zu lancieren, trafen Leary und seine Kohorte die Lichtkünstler. Obwohl die Namen der Künstler nicht erwähnt werden, handelte es sich höchstwahrscheinlich um Tambellinis Group Center-Kohorte, Jackie Cassen, und ihren damaligen Partner Rudi Stern. Beide wurden Leary's Lichtkünstler. Es ist möglich, dass Tambellinis Farbdia-Projektion zunächst Cassen und Stern beeinflusste.
7.ibid. Obwohl Junkers Artikel aus dem Jahr 1965 Warhols Beitrag zum Festival als einen Film mit nur einer Leinwand beschreibt, gibt es eine neuere Erwähnung von David Bourdon über "Warhols zwei Abende, 22. und 23. November, [die] Split-Screen-Filmprojektionen zeigten, begleitet von einer Rockgruppe und den ersten Anfängen einer Lichtshow." Bourdon versäumt es, seine Quelle zu nennen, so dass weitere Nachforschungen erforderlich sind. David Bourdon, Warhol (NY: Harry N. Abrams, 1995), 218.

Source: https://brooklynrail.org/2021/06/in-memoriam/A-Tribute-to-Aldo-Tambellini

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