NO!art + Über uns + Front + Manipulation + Navigation + Mail + ►Reload |
DE | EN |
 |
<<< >>> |
 |
 |
Memo
Ausstellungen
Biografie
Collagen
Filmografie
Filmvorführungen
Gedichte
Performance
Publikationen
Interviews
Rezensionen
Texte
† Nachruf
ALDO TAMBELLINI, geboren 1930 in Syracuse (USA). Er wuchs während des II. Weltkrieges in der Toscana (Italien) auf. 1946 Rückkehr in die Vereinigten Staaten. Malereistudium. Gründete 1959 in New York mit Künstlern und Filmemachern im Untergrund eine Gegenkultuhr. Pionier im Video- und Multimediabereich. Gewann u.a. 1969 den Internationalen Preis bei den Filmfestspielen in Oberhausen. Gründete in New York das Black Gate Theatre als erstes Multimedia-Theater. Zahlreiche Gedichtpublikationen. Arbeitet mit Black Poets und Musikern zusammen. Erstarb am 12. November 2020 im Alter von 90 Jahren in Cambridge, MA (USA).
Die Aldo Tambellini Art Foundation widmet sich der Förderung der Werke Tambellinis sowie dem Schutz und der Förderung zeitgenössischer Kunst. Darüber hinaus ist die Stiftung bestrebt sicherzustellen, dass die Werke Tambellinis durch permanente Platzierungen und Leihgaben in Galerien und Museen auf der ganzen Welt für alle zugänglich sind.
►homepage
►wikipedia
►TAMBELLINI ART FOUNDATION wordpress
►Harvard Film Archives
2021 REVERENZ AN ALDO TAMBELLINI | Brooklyn Rail, Brooklyn, NY
2020 KONDOLENZEN | Facebook
ALDO TAMBELLINI | Nachruf New York Times
ALDO TAMBELLINI | Nachruf Art News, New York
2018 FLASHES OF THE FUTURE | Ludwig Forum, Aachen
2013 WE ARE THE PRIMITIVES OF A NEW ERA
James Cohan Gallery, New York
2012 RETRACING BLACK | Tate Modern, London
BLACK ZERO, AVANT-GARDE JAZZ, AND THE COSMIC VOID
New York
2011 BLACK ZERO | Chelsea Art Museum, New York
2010 BLACK IS | Pierre Meinard Gallery, Cambridge, MA
DIETMAR KIRVES INTERVIEWS ALDO | Video, Cambridge, MA
BLACK FILM SERIES | Nightingale Theatre, Chicago, IL
ALDO TAMBELLINI'S BLACK FILM SERIES | Harvard Film Archive,
Cambridge, MA
TAMBELLINI DISCUSSES BLACKNESS | The Crimson , Cambridge, MA
2009 THE LIBERATION POETS COLLECTIVE | Pierre Meinard Gallery,
Cambridge, MA
BLACK GATE COLOGNE | Pierre Meinard Gallery, Cambridge, MA
BLACK ZERO | White Box, New York
VENOM, ETERNITY AND OTHER DISCREPANCIES
Experimental Filmclub, Dublin
MEMORIES OF A SYRACUSE NEIGHBORHOOD
Syracuse University, New York
2008 INTERSTITIAL ZONES | Argos Centre for Art & Media, Brüssel
MAITRES DES TEXTURES | La Cinémathèque française, Paris
BUSHWICK FILM FESTIVAL | Brooklyn, NY
RETROSPECTIVE SCREENING | Anthology Film Archives, New York
2007 THE WRITER'S BRUSH | Pierre Menard Gallery, Cambridge, MA
A CULTURAL HISTORY OF SYRACUSE
Thinc's Company Gallery, Syracuse
2005 CROSS-CULTURAL COMMUNICATIONS
The Russian Samovar, New York
WILD BOYS, BAD BOYS, OUTSIDERS, AND ORIGINALS
Clayton Gallery, New York
2003 NO!-ON SHOW | Galerie Berliner Kunstprojekt, Berlin
1994 NO!art with Boris Lurie and Isser Aronovici | Clayton Gallery, New York
NO!art-involvierte Künstler: ARMENTO + ARONOVICI + BAJ + BARATELLA + BECHER + BROWN + BRUNET + BRUS + CHORBADZHIEV + D'ARCANGELO + DAYEN + DE RUVO + EHM-MARKS + ERRO + FABRICIUS + FISHER + GATEWOOD + GEORGES + GERZ + GILLESPIE + GILMAN + GOLDMAN + GOLUB + GOODMAN + HALLMANN + HASS + HJULER + KAPROW + KIRVES + KUSAMA + KUZMINSKY + LEBEL + LEVITT + LONG + LST + LURIE + MASTRANGELO + MEAD + MESECK + PATTERSON + PICARD + PINCHEVSKY + RAMSAUER + RANCILLAC + ROUSSEL + SALLES + SALMON + SCHEIBNER + SCHLEINSTEIN + STAHLBERG + STUART + TAMBELLINI + TOBOCMAN + TOCHE + TSUCHIYA + VOSTELL + WALL + WOLF + WOYTASIK + ZOWNIR
NO!art hat weit über 1964 hinaus und auch vor 1958 existiert. Das von den Kunsthistorikern behauptete "Stichtagsdatum" 1964 ist völlig künstlich. Solche Stichtage sind bei Kunsthistorikern üblich. Sie dienen der Katalogisierung und vor allem der Akkreditierung des Geldwerts auf dem Kunstmarkt. Die Stichtage haben auch eine verheerende Wirkung auf die Produktion von Künstlern, denen auf diese Weise eingeredet wird, dass das, was sie nach einem Stichtag produzieren, zweitrangig ist und nicht mehr in die "neue Zeit" gehört. Der Kunstmarkt hasst es aus praktischen Gründen wegen der Verwirrung über den Geldwert. Das ist der eigentliche Hauptgrund dafür, dass Kunsthistoriker und Kritiker auf diesem manipulierten Maßstab beharren wollen. - Boris Lurie, 2003.
